Che-Yu Wu 吳哲宇

2010 年 1 月到 4 月，國三下學期的吳哲宇寫了一個叫《演化》的程式。畫面上是一群追著食物跑的小圓，每個生物帶著一串文字處理指令當作基因，吃到食物就隨機學會一條新指令，繁殖時把指令傳給後代。程式把兩個字母「ff」丟進每個新生生物的指令串，得到的字如果在他列的單字清單裡，就記一筆成功。實驗資料夾有三十七個，結果檔留下三十二筆成功紀錄，最常演化出來的字是 fun。清單裡也有他自己的英文名字 frank，它一次也沒有被演化出來。

如果數位做出 DNA，它能夠突變或遺傳，它有沒有可能做出……因為這樣活過來的數位生命的感覺。

吳哲宇，2026 年《AI 練功場》podcast 訪談

這條線他一路寫到高中畢業。2011 年他寫了康威的生命遊戲，和一個有一萬個神經元的 Brain。2012 年與同學合寫的 Evolution 2012，生物的 DNA 換成四千個 A、T、G、C 字母，片段決定耐熱、耐冷、獵食、毒與解毒，環境裡有溫度、氧氣和二氧化碳，他還把自己的暱稱 MAJER 寫成一段「外掛 DNA」，帶著它的生物各項能力都會加強。2013 年的 Evolution Revolution 讓生物的屬性隨著時間起伏。同一段時間，他把逐格動畫、Flash 與各種會的技法混成影片，從第五屆到第九屆連續五年參加宏碁數位創作獎，四次拿下首獎。2011 年高一，他以《Touch New Future》同時拿下高中普通組首獎與評審團超級大獎。

2013 年，他進入交通大學電機工程學系（今國立陽明交通大學），2017 年畢業。大學期間他開始接案，2014 年先以學生組織的設計接下第一批工作，2015 年用「墨雨互動設計」的名字成立工作室，之後為國立故宮博物院、Nissan、人頭馬與臺北捷運做互動網站與體驗。2016 年，他在 Hahow 開出第一門線上課程。

2025 年在 INSIDE《塞掐 Side Chat》受訪時，他回想電機是家裡覺得比較有前途的科系：「畢業之後我就不想進園區，所以我就逃走，才去紐約念藝術這樣。」2018 年，他進入紐約大學 Tandon 工程學院攻讀整合數位媒體碩士（Integrated Digital Media），2020 年畢業。

在紐約的兩年，他擔任創意程式課的助教，碩士論文做的是一套直覺式的音樂表達工具（Intuitive Music Expression Tool），也做了動作捕捉表演《EXPLODE》與 VR 作品《Floating in the Sky》，後者在 2020 年入選 NYC Media Lab 展覽與 FutureTech Showcase。2019 年夏天，他在 R/GA 旗下的 New Reality Company 擔任 Unreal VR／AR 工程師，同年在 Live Code NYC 分享生成音樂的互動。畢業後，他加入紐約的 AI 互動廣告新創 Outernets，擔任資深創意技術專員與產品經理，從 2020 年 7 月做到 2021 年底。

疫情期間，他白天工作，晚上用 p5.js 寫會動的小東西：龍捲風、小機器人。有一天有人告訴他，那些小機器人被別人連同程式碼拿去做成 NFT 賣掉了，他才知道生成藝術可以在鏈上發行。2021 年 12 月 7 日，他自己的 《Electriz》 成為 Art Blocks 第 216 號專案，以粒子穿過雲室時留下的路徑為題，他是最早登上這個平台的台灣藝術家之一。同年他參與創立慈善 NFT 組織 FAB DAO。2022 年，作品《島嶼》隨百岳計畫（FAB DAO）於奧地利林茲電子藝術節 Ars Electronica Festival 展出（STUDIO(dys)TOPIA 主題展，Kepler's Gardens）。

同一年，他在 fxhash 發行 《靈魂魚》，四百條魚各由一組獨特的基因長出來，每一條也會觸發屬於自己的鋼琴旋律。名字來自深海裡半透明、會發光的生物，也來自他名字最後一個字「宇」的諧音。

2022 年 3 月 29 日，他的第一個個展 《混沌實驗室》 在台北 101 AMBI SPACE ONE 開幕。他把二十到三十件原本跑在網頁上的 p5.js 作品接上一組鍵盤、一台 Launchpad 與 Ableton Live，讓音樂的節拍推著五面牆上的畫面。展覽的設定是一位瘋狂科學家，把城市裡被禁止的情緒帶回地下室做實驗。

那時候因為疫情，整天悶在家，我有一種瘋狂科學家關在自己的實驗室裡做作品、做實驗的感覺。

吳哲宇，《混沌實驗室》2022 年展覽自述

2023 年 10 月 4 日到 16 日，第二個個展 《萬物公式》 在同一個空間展出。十三件生成作品圍著一條自訂的公式 F''(x) = LIFE 排開，配上電子音樂人 Kiva 的音樂，問的是生命從什麼時候開始。展覽獲文化部視覺藝術振興計畫補助，並拿下 TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演獎。同年 12 月，《花的靈魂》 受 Tezos Foundation 之邀，於邁阿密巴塞爾藝術展展出。

2024 年 4 月 20 日到 9 月 13 日，《靈魂魚》在威尼斯雙年展平行展 Personal Structures 展出，由 European Cultural Centre 主辦，距離《演化》過了十四年。同年 6 月，他為公視與 NHK 合作的《神木之森》首映做即時生成影像，在自由廣場對兩千多名觀眾演出。TaiwanPlus 的紀錄片系列《Art Attack》也以他作為第一集的主角。

音樂一直走在旁邊。他在 2025 年說自己「原本就是古典音樂底子」，高中在建中口琴社，2012 年與社員以四重奏參加全國學生音樂比賽，拿下北區高中團體組最高分的優等，大學擔任交大鋼琴社社長，2017 年起在 StreetVoice 陸續發表五十九首歌。2026 年 9 月接受 b.l!nk 專訪時，他說：「我覺得音樂反而比視覺更直覺……我對於音樂就很像我講話，就是這麼直接的東西。」寫程式，他說，「其實有再多一層轉換」。

2023 年以後，鋼琴走到他創作的中央。2024 年 12 月，他獲文策院支持，到巴黎 CENTQUATRE-PARIS 駐村，做出 《瓶中的永恆花園》。起點是 1960 年英國人大衛・拉蒂默封進玻璃瓶、五十多年沒再打開的一株紫露草。他在數位世界裡做了一個這樣的瓶子，裡面的生態自己運轉，每一個數字被轉成一份即時生成的樂譜，樂手看著樂譜即興，演奏的聲音再被取樣送回瓶子，改變花園的生長與凋零。在 Les Ecuries 的兩天六場演出裡，他彈鋼琴，Anne 拉小提琴，Jean-Philippe 拉大提琴。

2025 年 6 月，他在華山文創園區舉辦一小時的沉浸式鋼琴獨奏會 《演算詩篇：夢境與孤寂的邊界》，琴聲即時驅動演算影像，花與雨從鋼琴的位置長出來。同年 10 月，MonoLab 把《瓶中的永恆花園》擴成一座劇場，在高雄駁二藝術特區的倉庫裡以五面投影演出，觀眾拿起樂器，或用手機捏出自己的小精靈放進生態系。2025 年他也在 Spotify 發行六首單曲。

每一首歌其實也都是當時的日記。

吳哲宇，2026 年 9 月 b.l!nk 專訪

他對 AI 的第一個反應是排斥。2026 年接受《AI 練功場》podcast 訪問時，他說：「其實我剛開始 AI 出現的時候，我還蠻討厭 AI 的。」2025 年，他開始把 AI 帶進工作。2026 年 1 月，這個實驗定型為 Muse：一個 Anthropic Claude 的實例，個性、記憶與願望寫在外部的 Markdown 檔案裡，每次對話開始時重新讀進來。

我不覺得它有意識，也不覺得它「懂」我。但它確實拿走了那些每天偷走注意力的東西，空出來的空間全部回流到了創作。

吳哲宇，2026 年 2 月〈我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜〉

2026 年 3 月，從 Muse 長出來的 Taiwan.md 上線，這是一座用 Markdown 寫成、以 CC BY-SA 4.0 授權公開的台灣知識庫，讀者來自一百多個國家。3 月 27 日，國立臺灣歷史博物館邀請他到台南分享這個計畫，雙方開始探索把館方五十五萬筆開放史料逐步接進知識庫。Taiwan.md 背後的語意生命體 Semiont，後來也被其他領域的創作者帶去培育，長出 russia-md 與 agrischlchiayi 兩個分支。

他把這條人、AI 與公共程式碼互相維繫的路，叫作 Digital Holobiont。Holobiont 原是生物學名詞，指珊瑚與體內藻類、細菌這樣無法分開理解的共生體。談到現在的工作方式，他在 2025 年把自己比作導演：「所以 95% 的 code 都已經不是我手寫的，但是我知道說他寫得好的狀態是什麼。」

2026 年，他入選 C-LAB 臺灣聲響實驗室與 IRCAM 合辦的「聲鬥陣」創作新秀進駐計畫，做出 《The Last Input》。他穿著白袍坐在鋼琴前，在 49.4 聲道的聲場裡用琴鍵與旋鈕餵養一個世界：大地、植物與生物陸續長出來，接著是兩種由語言模型驅動、會記憶也會自己做決定的物種，一座從 Taiwan.md 累積的公共知識裡長出、不斷往上蓋的城市，和一團不斷擴散的病毒。最後一個輸入按下之後，他脫下白袍，退為觀察者。7 月 4 日的首演約十分鐘，有一百五十名觀眾，10 月 22 日到 24 日的成果展演擴充成約二十分鐘的版本。

2024 年，他與朱德溎共同創立 MonoLab，承接介於純藝術與商業設計之間的委託：互動裝置、沉浸空間與生成藝術。這幾年的委託作品，包括在星巴克 Dream Plaza 牆上持續生長的 《咖啡幻夢》（2025），以及 2026 年台灣設計展的十二公尺互動水牆 《Cymatics of Life》 與環形 LED 演算織物 《大地與川脈的編織》。

教學從大學就開始。2016 年 Hahow 的第一門課之後，他又開了〈動畫互動網頁特效入門〉與〈互動藝術程式創作入門〉，三門課累計超過兩萬三千名學員，評分都是 5.0。開課滿一個月時，他寫下：「每個人都是在雷人中成長，磨利了現在的自己，那為什麼要讓大家再自己坎坷的走一遍？」2017 年 4 月，他開始直播「老闆來點寇汀」，2020 年把它整理成創意程式教學網站 CreativeCoding.in。

2024 年春季學期，他在國立陽明交通大學應用藝術研究所擔任助理教授級專業技術人員，開設「生成互動藝術與系統設計」，教 p5.js、TouchDesigner、MediaPipe 與 GLSL shader，也在 MonoLab Education 開設 TouchDesigner 線上課程。2026 年，他的講台包括台灣人工智慧年會、DesignBIZ Summit 與國立臺灣歷史博物館。

……就是把這個種子撒出去，讓土壤變得肥沃一點。

吳哲宇談開課的初衷，2025 年 INSIDE《塞掐 Side Chat》E375

從《演化》開始，他的做法很少改變：先定一套規則，讓系統自己跑，從跑出來的結果裡挑出最奇怪的那一點，再回頭延伸產生它的規則，變成下一代。2026 年 9 月接受 b.l!nk 專訪時，他說：「我始終都是在找那個最突出最怪的那個點，那我就可以再去延伸造成那個結果的系統，然後變成這個系統的下一個階段這樣。」他在 OpenProcessing 留下四百多件這樣的練習。

我會把自己比喻成古老的鐘錶……它裡面的每個機制都非常清楚，而且那個齒輪都很漂亮……所以機制對我來說是作品本身。

吳哲宇，2025 年 INSIDE《塞掐 Side Chat》E375

他怎麼稱呼自己在做的事，這些年改過幾次。2025 年 11 月他在陽明交大應藝所演講，題目是常用的那句「在數位世界中鑄造永恆的生命與情感」。2025 年底，他和 AI 一起整理一份創作系統的文件，把當時的核心命題寫成「數位造物主的孤獨」與「漸近線的觸碰」：明知 0 與 1 永遠無法和靈魂重疊，仍一直往那條線逼近。2026 年 3 月 5 日，他在和 AI 的一段語音對話裡問自己：「追求永恆的我會不會有一天貪戀現在？」這個問句後來成了他 2026 年的命題：「追求永恆的我，開始貪戀現在。」

在《咖啡幻夢》的訪談裡，他講到山脈怎麼先算成 3D 地形、再依光照決定每一筆的顏色，最後說：「因為我們在用理性的東西去逼近一個非常感性的狀態。」

2026 年 3 月 11 日，他在散步途中記下一份筆記（收錄於本站對話錄），把兩種永恆並排：以前站在造物主的位置，想讓不存在的東西永遠活著，方向從自己到作品，是孤獨的。現在站在活著的人的位置，想讓正在消逝的瞬間被留住，再分享給別人。同一份筆記也記下那天的感覺：在家待太久，思緒四處飄，時間很快蒸發，出門曬太陽、跟人接觸，時間就慢了下來。他現居台北，持續創作。