萬物公式

他過去的作品幾乎都是 p5.js 寫的網頁程式。要投上四面牆與地板，準備期將近半年，一半重寫，一半把原有素材重新組合。他與技術／視覺總監陳渝在 TouchDesigner 裡把十三個場景接成一套中控系統：Ableton Live 掌管時間軸與音樂，場景依音樂換場，畫面分成五張畫布，以 NDI 送進場館的播放系統。

場館的毫米波雷達回報房間裡每一個人的座標，一支 Node.js 小程式把它轉成 OSC 位置訊號送進系統。他後來在課堂上的說法是，把原本留給滑鼠的座標，換成人體的座標。導聆裡的同一件事是這樣說的：「各位觀眾，你也參與了這一次展演的作品的最後構成。」

音樂總監是電子音樂家 KIVΛMKII。兩人反過來做：吳哲宇把系統裡的訊號轉成 MIDI 送進 Ableton Live，KIVΛMKII 先等系統送出訊號，再把訊號對應成好聽的和弦與音色（吳哲宇，2026 年 10 月在台科大的分享）。

常設場由系統自己運行，一輪約三十分鐘，藝術家每天下午四點、五點各導覽一場。表演場分單人與雙人：單人場由他即興演奏與導聆，雙人場與 KIVΛMKII 同台，現場的演奏再疊上一層訊號，整個場景跟著展開。

製作中最大的教訓來自視角。工作室裡的模擬看的是俯瞰整個空間的上帝視角，地板上的細節做得很精緻，進到場地才發現，觀眾站在裡面最常看見的是牆，地板只在餘光裡。他後來改成在 3D 環境裡先從觀眾的高度模擬，也把這次從造物者視角換到體驗者視角的過程，看成自己從工程師變成藝術家的縮影（文化部專欄，2026 年）。

主視覺的花環取自 2022 年 9 月 11 日的每日創作〈Toxic Laurel〉，視覺設計陳渝、曾煜仁把它的生成規則印進畫面：以橢圓為底，半徑從 8 收到 0，葉片依距離縮放，每一圈縮成上一圈的 0.98 到 0.99。Behance 上的說明寫，主視覺用作品原本的運作規則代進公式的底，替這條公式作證。

開幕記者會在 10 月 2 日，同場發表同名藝術家品牌 CHEYUWU。他在品牌介紹裡說，品牌有三個概念：他的姓氏「吳」、基因與染色體、熵與負熵。購票觀展可以兌換展期限定的 NFT〈起源光片〉，原作是 2023 年 6 月 16 日的每日創作。

《萬物公式》獲 2023 年 TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演。展期的空場紀錄由 MONOLAB 整理成 27 分 39 秒的全片，2026 年 6 月公開。他在 2026 年 4 月的沙龍上回顧這一檔：「那這個大型展覽我就奠定了一個我以後的展覽基礎，就是我的作品是活的，也就是那個演算的核心，它從單純的一幅畫變成我整個場域都是。」

之後的作品沿著這條路走。2025 年在華山的〈夢境與孤寂的邊界〉（《演算詩篇》系列的鋼琴演奏會）把數位生命接上鋼琴，2026 年的《The Last Input》讓演奏者用琴鍵餵養一個活著的世界。