夢境與孤寂的邊界

華山用的是租來的聲學平台琴，沒有 MIDI 可接，畫面聽的是麥克風收進混音台的聲音。TouchDesigner 把它拆成低、中、高三段頻率、大鼓與小鼓的打點、節奏、音色重心與音量起伏，再接到每一幕自己的參數上：第一幕光圈的週期跟著低頻，亂流跟著音量。煙火那一幕，中頻越強，同一刻誕生的粒子越多。萬花筒那一幕，小鼓的打點吹出一陣風。

二十個場景各自畫在五千乘五千像素的方形畫布上，展開成地板居中、四面牆往外倒的攤平網，裁成五面，以 NDI 分五路送進場館的投影系統。換幕由人決定，他在 APC40 控制器上一個按鍵一幕，換場時畫面先暗下約四秒再亮起，推子調總亮度與舞台光，另一組推子把蟬鳴、海浪、鳥與雨聲推進音響。最重的共用元件是 Palette 的 GPU 粒子系統（Markus Heckmann 作），全場用了十一處。

兩場的鋼琴都是吳哲宇。王敏玲的提琴、謝佩穎的打擊與聲響、張貞妮的手碟、吉他與口琴依曲目進出：〈話語〉加入手碟，〈時光之輪〉是吉他與口琴，從〈日出召喚〉起打擊與弦樂陸續進來。〈日出召喚〉〈致飛鳥的遺憾〉〈轉瞬即逝〉〈陽光下的回籠覺〉〈克勞德〉五首，原本就是他與王敏玲在 2023 年 12 月的即興錄音。謝佩穎用到大鼓、掉鈸、手鼓、碰鈴、海浪盒、鼓刷、串鈴與雨棍。第四章的〈夜沙火語〉，鋼琴停下，海浪盒在場中移動，他念口白。第一場後的檢討裡，執行團隊說印象最深的是海那一幕：鋼琴聲停下來，讓海浪聲出來。

最後一章的〈即興曲〉，觀眾寫下的夢語一句一句浮上四面牆，他看著那些句子彈。演出最後，他介紹每一位演奏者，第二場在謝幕時臨時請全場一起合照。

演出後兩天，他在給團隊的回饋裡寫下下一次要改的事：「除了粒子系統，可多使用有形體或真實世界質感的畫面元素（如木紋、石材、具象圖形），增加層次與對比。」同年 9 月 3 日，同一套演出在台北 101 双融域的潮台北再演一場，9 月 16 日剪成英文版影片《The Boundary of Dreams and Solitude》。

2026 年 7 月 31 日，板橋馥華艾美酒店開幕，同系列的酒店版《演算詩篇：馥光子午》從這套系統長出二十四個場景，編制是鋼琴、小提琴、打擊，以及吉他與手碟，五章從宇宙初生的微光走到清晨五點的雪與海洋。觀眾不必固定在一個位置，可以坐著，起身走動，或靠在某個轉角閉上眼睛。