未竟之花

這是一件即時演算的生成式作品。
展場中有一台電腦持續運算，當觀眾走進展廳，花才開始存在。

作品以 30 組新北代表元素為起點，從中摘取色票，延伸出一道有機的顏色光譜，在深邃的背景中緩緩綻放成一片數位花海。沒有兩個觀眾看見同一朵花，即使同一個人走出展廳再走回來，花海也早已是另一個狀態。該展演並非預錄的影片，也不是被壓縮成一幅固定的畫，而是一個被觀看的當下才完整的活系統。

當展期結束、最後一位觀眾離開、電腦被關機的那一秒，這些花不會保存在任何硬碟裡。它們只會把最後的印象留在觀眾的腦中，就像平行宇宙裡的生命，每一次出現都已經不再是同一個。當有人看著這件作品的時候，它就是活著，且只有當下的觀者能擁有瞬間；當沒有人看著的時候，這件作品就算是消失了。

吳哲宇長期研究植物構型與生成式筆刷系統，從噪聲、水彩到油畫質地。然而就像攝影術被發明的那一刻，當系統把花畫得愈像，反倒愈失去了原本的味道。

他回到梵谷的印象派，看見一種熟悉的韻律：花朵會散掉，筆觸就是筆觸，卻有時會聚合成更抽象的完整花朵。在完整與散落之間，存在著生命，那是無機物試圖逼近有機的過程。但愈逼近，他愈發現：無論如何都碰觸不到自然的完美細節。
 

於是他放下抵達的執著，把接近的過程本身當成作品。《未竟之花》是兩套生長系統彼此對話的現場：花有花的生長，在她自己的生命體裡綻放、開展、凋謝；系統有系統的生長，在演算法的邏輯裡重現、模擬、逼近。作品存在的位置不在任何一方，而是在這兩種生長交會、錯開、又彼此試圖觸及的那條縫隙裡。

這就是「未竟」。
不是缺陷，是設計；不是還沒完成，是永遠不該完成。