裝置與現場2023
心之形
Shape of Mind
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目錄與作品資料
- 檔案年份
- 2023
- 類型
- 裝置與現場
- 藝術家
- Che-Yu Wu 吳哲宇
- 首作
- 2023 年 10 月 13 日,每日創作〈231013 Shape of Mind〉
- 第二版
- 2024 年 1 月 10 日,黑底白點
- 程式
- p5.js,繪圖機版以 p5.js-svg 輸出向量檔
- 展出
- 〈他、她、它∈多重宇宙〉第二屆數位創作與 NFT 徵件展
- 展期
- 2024 年 3 月 20 日至 6 月 6 日
- 地點
- 國立政治大學藝文中心 4 樓藝心長廊(台北文山)
- 展出形式
- 七幅黑白輸出裱板,一台筆式繪圖機(iDraw)在 A4 紙上現場繪製
- 身分
- 展覽顧問暨特邀展出,與黃新
作品概述
《心之形》是吳哲宇 2023 年 10 月 13 日的一則每日創作。p5.js 程式每一格沿著一條直立的軸點下兩百五十個點,每個點離軸多遠由 Perlin noise 決定,再隨著一個慢慢轉動的角度伸縮,從側面看像一塊正在拉胚的陶土。這條軸本身也在轉,整張畫每一格再縮小一點,點走過的路一層層疊成一顆圓盤:中間是一圈圈規整的環,他形容像紡織,也像電路板,外圍拖出一束束收不回來的線。
2024 年 3 月 20 日到 6 月 6 日,這件作品在國立政治大學藝文中心 4 樓藝心長廊展出。牆上掛著七幅黑白輸出,前方的白色展台上放著一台筆式繪圖機。開展當天,他把程式改寫成可以一筆畫完的連續線條,之後每天由藝文中心的人員換上一個演算法的變體,讓繪圖機用一支筆在 A4 紙上畫半小時到一小時,畫好的紙一張張鋪在展台旁的地上。
這個心之形的作品其實是在探索說,以機器的角度,以演算法的角度,我們有沒有可能去無限的接近的描繪一個像是人類心靈的東西。
一次爭吵之後
作品名來自一次爭吵。2024 年 3 月 21 日,開展隔天,吳哲宇在交大《生成式演算互動藝術》的課堂直播上向學生說明這件作品:「那時候我在跟我的夥伴吵架,然後我就覺得說,哇我真的好不想要有情感,如果說就是思考事情可以非常理性,完全沒有情感的話,那有多好。」
他試著把心的思緒理成一個非常理性的形狀,旁邊卻留著怎麼也理性化不了的雜亂線條。幾天後,他在台大的講座上把這件作品講成一個問題:用機器、用演算法,能不能無限地接近一個像人類心靈的東西。
送印用的原圖,白底四張取自 2023 年 10 月 13 日的程式,黑底兩張取自 2024 年 1 月 10 日的第二版。展出的七幅由藝文中心輸出,分四種尺寸裱在厚卡板上。點圖放大。
拉胚
程式裡沒有心形,也沒有預先畫好的輪廓。每一格,兩百五十個點各自由三層 Perlin noise 相乘,決定離軸多遠,每隔六十像素的點筆觸加粗。軸跟著時間轉,加粗的點就在畫面上留下一圈圈的環。整張畫的縮放比例跟著格數一路變小,越晚畫下的點越擠向中心,中心因此最密。
第二版寫於 2024 年 1 月 10 日,換成黑底白點,搖擺變小,旋轉變快,每個點旁邊再撒兩顆細碎的白點。兩版都沒有固定亂數種子,每一次打開都長出不一樣的一顆。
大家知道捏陶之後,你要把手放在陶土上,然後讓它順著你的手旋轉,變成有點像螺旋形狀。但你如果同時的去把中間的那個軸去改變或旋轉的話,它的效果就會長這樣。
取自 5000 × 5000 像素的原圖,各裁約四成寬。
白與黑
展出時,吳哲宇替兩版各寫了一段說明,交在藝文中心的作品資料表上。白底是 2023 年 10 月的第一版,黑底是 2024 年 1 月的第二版。
《白》試圖維持理性的現實,思緒錯綜,若將心蝕刻成無感情的電路,是否就能看破執著放下。
《黑》無數意念流動編織成心靈,我們以時光的軌跡描繪自身的存在。
一支筆,再畫一次
繪圖機是吳哲宇提的。2023 年 10 月,政大藝文中心第一次找他討論這個展時,他就希望搭配一台繪圖機在現場畫作品。螢幕上的畫是一格一格點出來的,筆只能畫線,所以開展當天他把兩版程式各改寫一次:同一個高度的點,在三千格裡走過的位置連成一條曲線,一張六十三條線,用 p5.js-svg 存成向量檔。
他留給藝文中心一頁操作說明:確認筆夾好、紙用紙膠帶固定,打開作品連結,等圖面出現後按空白鍵存下 SVG,放進 Inkscape 縮到 A4 以內,再從 iDraw 的外掛送出。繪圖機輪流畫四支程式:《心之形》的兩個線條版,以及他把兩件更早的每日創作〈200802 Tangled〉〈230124 Chain Drawing〉改寫成的繪圖機版。
- 01
改寫成線
同一個高度的點連成一條曲線,一張六十三條
- 02
存成 SVG
p5.js-svg,按空白鍵存檔
- 03
縮到 A4
在 Inkscape 裡等比例縮放
- 04
送出
iDraw 外掛,一支筆
- 05
畫半小時到一小時
每天換一個變體,紙鋪在地上
原速,4 月 12 日的展場紀錄。
3 月 20 日的照片是吳哲宇佈展當天用手機拍的,其餘是 4 月 12 日的展場紀錄。點圖放大,看圖說。
政大的長廊
這一檔是政大藝文中心第二屆數位創作與 NFT 徵件展,主題〈他、她、它∈多重宇宙〉,屬於第 24 屆駐校藝術計畫的數位藝術系列。2023 年 10 月,藝文中心邀吳哲宇與黃新擔任數位藝術顧問,兩人參與評選學生的投件,也以特邀藝術家的身分與政大師生聯展。十一位參展者裡有九位來自徵件,作品有攝影、水彩、數位創作與程式設計。
2024 年 4 月 24 日晚上,黃新與吳哲宇在藝文中心 2 樓的數位藝術中心主講〈數位創作經驗交流與導賞〉,講完帶聽眾到 4 樓的長廊看展。
後來
展期在 6 月 6 日結束。兩年後,2026 年 4 月 25 日,吳哲宇在 MONOLAB 的數位創作沙龍回頭談起它,講的是那台一直在畫的繪圖機。
因為機器做不到逼近人類的心靈,他就會不斷地去繪製不同心靈的描繪,然後我們就讓他一直畫一直畫,然後把他丟到地上、丟到地上,有點像機器的創作者在發瘋。
- 直播〈生成式演算互動藝術 S.4〉課堂直播:繪圖機與《心之形》
- 講座台大 Generative Art 講座(下)
- 草圖〈231013 Shape of Mind〉
- 草圖〈240110 Shape of Mind 2〉
- 草圖〈231013 Shape of Mind lines〉繪圖機版
- 展覽頁數位創作與NFT徵件展:他、她、它∈多重宇宙
- 講座頁講座《數位創作經驗交流與導賞》
- 線上展雲端藝廊
便條是自家的直播、講座與草圖,吊牌是主辦單位與平台的頁面,每一張都可以點開。
這件作品從「Shape of Mind」家族長出來:5 件每日創作,2023-10-13 到 2024-03-20。其中 4 條血緣是他按過 fork。
製作與協力
- 創作與程式
- 吳哲宇
- 展出
- 國立政治大學學務處藝文中心〈他、她、它∈多重宇宙〉,2024
- 輸出、佈展與每日操作
- 政大藝文中心
- 繪圖機
- iDraw,墨雨互動設計(MonoLab)提供
- 攝影
- 3 月 20 日佈展照:吳哲宇
延伸閱讀與來源
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