CHE-YU WU / STRATA 地層
地層 Strata｜2001–2026，每一年留下來的東西
一年的創作現場
沿著聲音、記憶與教學，走進這一年持續發生的實驗。
2023-01-01 — 2023-12-3135 筆公開紀錄
紅線：來源關聯 麻線：共同主題 移到紙上看關係名稱
完整紀錄 ↓這裡依月份往下讀，每張卡下面的小標是它的關係，點一下會跳到另一筆紀錄
2023 · 01
2023 · 02
2023 · 03
2023 · 05
2023 · 06
2023 · 07
2023 · 08
2023 · 09
2023 · 10
2023 · 11
2023 · 12
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ELLE：2023 宜蘭映像節五大必看亮點
ELLE 的展覽介紹。文章寫這是第七屆映像節，由宜蘭縣政府主辦，導入 5G 應用並邀請台港日的科技藝術家，展區分四段故事章節。第二章節幻遊之林介紹他的互動作品《靈魂魚》，寫他以演算法的細膩筆觸描繪靈魂魚的生動輪廓。文末列展期為 2023-12-23 至 2024-01-23，地點在中興文化創意園區。
- 媒體報導
- 藝術節
- 來源
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- ELLE Taiwan ↗︎
- 相關紀錄
- → 靈魂魚 Soul Fish：宜蘭映像節 DIGI-FI · 報導中介紹的作品 (來源關聯)
231225 雪境詩篇序曲
公開於 StreetVoice 的作品，曲風標示為 Soundtrack 與 New age。作品頁只有一句文字，寫靜謐的白色幻境與深陷其中的腳印。頁面未附歌詞。
- 音樂
- 鋼琴
- 來源
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- StreetVoice ↗︎
- 相關紀錄
- → 231110 致飛鳥的遺憾 Stray Birds 288, 223, 278 · 同一年的鋼琴創作 (策展主題)
- → 240102 人海（2024） · 同一年的鋼琴創作 (策展主題)
Vogue：2023 映像節光影幻境
Vogue Taiwan 的展覽介紹。文章寫映像節於 2023-12-23 至 2024-01-23 在宜蘭中興文創園區舉行，共六件作品與一面大型光雕投影牆，分四段故事章節。第二展區幻遊之林寫他的《靈魂魚》引導觀眾穿梭由光影構成的山林，並用 5G 的高傳輸與低延遲做即時演算。
- 媒體報導
- 藝術節
- 來源
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- Vogue Taiwan ↗︎
- 相關紀錄
- → 靈魂魚 Soul Fish：宜蘭映像節 DIGI-FI · 報導中介紹的作品 (來源關聯)
BEST 100 年度講座派對分享
Shopping Design 為讀者舉辦的 BEST 100 年度講座派對，內容分六個主題章節，講者包含方序中、登曼波、趙文豪、黃銘彰、the MEDIAN 的石岱芸與彭冠傑，以及吳哲宇。活動頁寫他分享的是持續前進的動力從哪裡來。
- 講座
- 設計社群
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- Shopping Design ↗︎
- 相關紀錄
- → TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演活動 · 同一份 BEST 100 年度榜單 (策展主題)
花的靈魂 The Soul of Flowers：fxhash 發行
官網作品頁記載的 fxhash 專案，編號 29643，發行 200 版，發行日 2023 年 12 月 6 日。
- 生成藝術
- NFT
- 來源
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- Che-Yu Wu / NFT page ↗︎
- 相關紀錄
- → 花的靈魂 @ The Digital Art Mile, Basel（2024） · 同一件作品的展出 (策展主題)
靈魂魚 Soul Fish：宜蘭映像節 DIGI-FI
《靈魂魚》在宜蘭縣政府主辦的二〇二三映像節展出，地點為中興文化創意園區的有料倉庫與三十九號建物，展區第二章節幻遊之林由他的《靈魂魚》與吳克軍的《Zendo》構成，本屆導入 5G 傳輸做即時生成。他自己的作品頁寫以演算法的細膩筆觸描繪靈魂魚的輪廓，這些魚在虛構的海洋裡既真實又縹緲。
- 互動裝置
- 藝術節
- 來源
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- cheyuwu.com ↗︎
- 映像節 DIGI-FI ↗︎
- 相關紀錄
- → Vogue：2023 映像節光影幻境 · 報導中介紹的作品 (來源關聯)
- → ELLE：2023 宜蘭映像節五大必看亮點 · 報導中介紹的作品 (來源關聯)
- → 靈魂魚 Collabs：Personal Structures 威尼斯（2024） · 同一件靈魂魚的另一次展出 (策展主題)
TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演活動
Shopping Design 主辦的 TAIWAN DESIGN BEST 100 年度榜單，《萬物公式》數位生命演化之旅入選年度概念展演活動一類，榜單上的條目寫演算萬物之源，每一刻都是新生樣態。
- 獎項
- 個展
- 來源
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- Shopping Design ↗︎
- 相關紀錄
- → 萬物公式：數位生命演化之旅 · 入選的就是這檔個展 (來源關聯)
- → BEST 100 年度講座派對分享 · 同一份 BEST 100 年度榜單 (策展主題)
城市輪廓 Urban Contour × Lexus
為 Lexus Amazing Life 第一百期封面創作的作品，該期主題為 Login to the Future Next Generation。作品頁寫這件作品談車與人、人與未來的三方對話，用輪廓與視覺語彙描繪還在成形的未來，並寫城市中的物質形體可以承載尚未被定義的嚮往。
- 品牌合作
- 城市
- 來源
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- 相關紀錄
- → 城市輪廓 Urban Contour：fxhash 發行（2024） · 同一個城市輪廓的名字 (策展主題)
231019 話語
公開於 StreetVoice 的作品，曲風標示為實驗。作品頁只有一句創作者寫下的文字，寫找回音樂的信仰與日常，一切起始於話語。頁面未附歌詞。
- 音樂
- 鋼琴
- 來源
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- StreetVoice ↗︎
- 相關紀錄
- → 231110 致飛鳥的遺憾 Stray Birds 288, 223, 278 · 同一年的鋼琴創作 (策展主題)
231110 致飛鳥的遺憾 Stray Birds 288, 223, 278
公開於 StreetVoice 的作品，曲風標示為 Soundtrack 與 New age。作品頁指向泰戈爾的《飛鳥集》，曲名後的三個編號對應詩集中的篇章，頁面上沒有其他說明文字，也未附歌詞。
- 音樂
- 詩
- 來源
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- StreetVoice ↗︎
- 相關紀錄
- → 231019 話語 · 同一年的鋼琴創作 (策展主題)
- → 231225 雪境詩篇序曲 · 同一年的鋼琴創作 (策展主題)
GQ Taiwan：Inspired by Shade Green Metallic
GQ Taiwan 與 Porsche 合作的特別報導。文章從他對金屬魅影綠的描述談起，寫那是乍看像灰、看久了透出綠的顏色，他把工業性格中暗藏生機的感覺連到自己堆疊規則與程式碼後湧現的狀態。報導也寫他從交大電機轉往紐約攻讀整合數位媒體、Strange Robots 遭盜用後意外被國際社群看見，以及他對品牌發行 NFT 的優勢與風險的看法，並提到二〇二二年《混沌實驗室》與新作《萬物公式》。
- 媒體報導
- 品牌合作
- 來源
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- GQ Taiwan ↗︎
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- → 萬物公式：數位生命演化之旅 · 文中提到的新個展 (來源關聯)
動區動趨：生成藝術家吳哲宇個展萬物公式
動區動趨的專訪報導。文章介紹個展以無機、有機、生命三個章節，把從宇宙粒子到複雜生命的演化視覺化，寫他從工程師轉為藝術家的過程，並談 NFT 讓數位作品不可竄改、智慧合約讓作品與收藏者持續互動，舉他的 Pochi 系列為例，說那是發行後仍持續演化的作品。
- 媒體報導
- NFT
- 來源
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- 動區動趨 BlockTempo ↗︎
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- → 萬物公式：數位生命演化之旅 · 報導的就是這檔個展 (來源關聯)
自由時報：吳哲宇萬物公式展演數位藝術生命力
自由時報的展覽報導。文章寫這是一場由十三件生成藝術作品構成的沈浸式展演，分無機、有機、生命三個章節，十三段影像從宇宙虛空穿越山巒走到深海，並搭配同步聲音，全長約二十四分鐘，展期為十月四日至十六日。文中引他說一直在追求浪漫與理性的極限。
- 媒體報導
- 個展
- 來源
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- 自由時報 Liberty Times ↗︎
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- → 萬物公式：數位生命演化之旅 · 報導的就是這檔個展 (來源關聯)
中央社：吳哲宇個展萬物公式開展
中央社的開展前報導。文章寫個展《萬物公式：數位生命演化之旅》十月四日開展，把展場做成會變動的體驗，他將數位生命系列重新拆解重組，並結合古典與現代電子音樂的現場即興。報導也寫科文双融董事長捐出五百張門票給大專院校學生。
- 媒體報導
- 個展
- 來源
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- 中央社 CNA ↗︎
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- → 萬物公式：數位生命演化之旅 · 報導的就是這檔個展 (來源關聯)
SPARKLES：ONBD × SuperRare Space
ONBD 在 SuperRare Space 策劃的線上展 SPARKLES。該 gallery 頁在建檔時回傳 404，另一個 ONBD 頁面只顯示帳號資訊，沒有展覽內容，因此此處只保留展名、平台與月份。
- 線上展
- NFT
萬物公式：數位生命演化之旅
在臺北 101 五樓双融域 AMBI SPACE ONE 的個展。報導寫展覽以無機、有機、生命三個章節、十三段生成影像構成，全長約二十四分鐘，畫面從宇宙虛空走到山與海。展期設有常設場與表演場，單人與雙人表演場由他與電子音樂人 KIVΛMKII 現場即興。指導單位為文化部，主辦為墨雨互動設計與科文双融，策展人郭少芸，技術與視覺總監陳渝。
- 個展
- 現場演出
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- MONOLAB ↗︎
- 雙人表演場精華短片 ↗︎
- 相關紀錄
- → 中央社：吳哲宇個展萬物公式開展 · 報導的就是這檔個展 (來源關聯)
- → 自由時報：吳哲宇萬物公式展演數位藝術生命力 · 報導的就是這檔個展 (來源關聯)
- → 動區動趨：生成藝術家吳哲宇個展萬物公式 · 報導的就是這檔個展 (來源關聯)
- → GQ Taiwan：Inspired by Shade Green Metallic · 文中提到的新個展 (來源關聯)
- → TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演活動 · 入選的就是這檔個展 (來源關聯)
靈魂魚：陽明交大藝術季「重複與差異：後人類．多元物種」
陽明交大藝術季「重複與差異：後人類．多元物種」的參展作品之一，展期 2023 年 9 月 21 日至 10 月 24 日，地點在浩然圖書館地下一樓。展覽頁列出吳哲宇的作品《靈魂魚 Soul Fish》。
- 生成藝術
- 展覽
- 來源
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- NYCU Arts Festival ↗︎
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- → 靈魂魚 Collabs：Personal Structures 威尼斯（2024） · 同一件靈魂魚的兩次展出 (策展主題)
Processing 臺灣國際社群日工作坊：數位雲霧室
偶發集合 SpOnAcT 主辦的 2023 Processing 臺灣國際社群日工作坊，主題為編碼作為行動。影片說明寫工作坊用 p5.js 模擬粒子物理，透過調整速度、力場、電極特性與空間設置畫出軌跡，並分享以此概念發展出的《時空編織》與 Electriz 變體。影片章節另含 TouchDesigner 展示、百岳計畫、島嶼印象、Sin Cos Noise 的運用與問答。
- 工作坊
- 粒子系統
Unbound: Ecology in the Age of Machines
Unit London 在梅費爾 Hanover Square 的聯展，策展框架取自生態女性主義理論，討論生物與技術之間的關係，展品包含 NFT 與實體輸出。頁面列出七位藝術家，吳哲宇在其中。
- 聯展
- 生態
Unbound: Ecology in the Age of Machines
倫敦 Mayfair 的 Unit 空間舉行的聯展，展期 2023 年 8 月 9 日至 9 月 5 日，參展者共七位。展覽處理生物與技術之間的關係，主張生態既是我們身在何處的研究，也是圍繞我們並讓我們活下去的一切。吳哲宇展出 Ecological Fusion 系列，帶編號的多件變體，用粒子與細胞溝通的模擬去談技術時間與生物時間如何交會。現場同時呈現鏈上作品與實體輸出。
- 聯展
- 生態
CC！我跟你說！S1EP4 黃新來聊聊
第四集由吳哲宇主持，來賓是投入互動藝術十多年的數位藝術家黃新，談創作鑑賞與教學的心路歷程。內容包含他如何進入這個領域、生成式藝術特別在哪裡、他為什麼想教，以及台灣數位藝術家的生存路徑，也談 fxhash 對這個領域帶來的改變。
- podcast
- 對談
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- → CC！我跟你說！S1EP3 NFT 與藝術的關係 · 同一季自製 podcast (策展主題)
CC！我跟你說！S1EP3 NFT 與藝術的關係
第三集談 NFT 與視覺藝術的關係，以及它對創作與數位產業的影響。內容包含 NFT 的基本概念、數位失真、市場的運作方式，以及這個領域裡的智慧財產權問題。
- podcast
- NFT
- 來源
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- CreativeCoding.in ↗︎
- 相關紀錄
- → CC！我跟你說！S1EP2 深入互動設計世界 · 同一季自製 podcast (策展主題)
- → CC！我跟你說！S1EP4 黃新來聊聊 · 同一季自製 podcast (策展主題)
台北生成現場：列島雜湊 2023 評介
對鳳甲美術館展出的台北生成現場：列島雜湊 2023 的評介，由 CreativeCoding.in 編輯撰寫。展覽由台灣的 Tezos 鏈上收藏團體 Volume DAO 主辦，把生成藝術放進實體美術館的空間。文中把展區分成四塊，包含個別藝術家展區、以遞迴為題的主題展示、比較數位與實體工藝的詮釋區，以及觀眾用手機參與演算法框架共同生成作品的互動區。
- 展評
- 生成藝術
CC！我跟你說！S1EP2 深入互動設計世界
第二集談互動設計產業的趨勢、多元應用與創業挑戰。內容包含他創立工作室的動機、早期經營遇到的難題、台灣值得注意的互動設計團隊與作品，也談 AR、VR、MR、XR 技術與互動設計的商業應用，以及墨雨這個名字背後的想法。
- podcast
- 產業
- 來源
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- CreativeCoding.in ↗︎
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- → CC！我跟你說！S1EP1 理工宅的藝術創作之路 · 同一季自製 podcast (策展主題)
- → CC！我跟你說！S1EP3 NFT 與藝術的關係 · 同一季自製 podcast (策展主題)
CC！我跟你說！S1EP1 理工宅的藝術創作之路
第一集由 Leona 與老闆共同主持，來賓是吳哲宇。這集處理 creative coding 到底是什麼，以及他自己進入這個領域的過程，談途中遇到的門檻、有意思的案例、台灣與國外在程式創作資源上的落差，也給卡在程式門檻前的人一些方向，並談學習路徑與職涯。上架於 FirstStory、Spotify、KKBOX、Pocket Casts、Apple Podcasts、Google Podcasts 與 SoundOn。
- podcast
- 創意程式
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- → CC！我跟你說！S1EP0 試播集 · 同一季自製 podcast (策展主題)
- → CC！我跟你說！S1EP2 深入互動設計世界 · 同一季自製 podcast (策展主題)
CC！我跟你說！S1EP0 試播集
自製 podcast 的試播集，主講為墨雨互動設計創辦人吳哲宇。這集散談日本行、生成拉麵的構想、金工、遇見 Takawo 與 Kevin Abosch，以及圍繞 Checks 專案的討論，延伸到智能合約、觀念藝術與量子力學的哲學。全集約三十分鐘。
- podcast
- 創作現場
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- 相關紀錄
- → CC！我跟你說！S1EP1 理工宅的藝術創作之路 · 同一季自製 podcast (策展主題)
Space-Time Weaving 系列
在 Foundation 上發行的系列。撰寫時 Foundation 已經關站，該收藏頁回應 404 並顯示平台下線公告，因此這一筆只依系列名稱與日期收錄，不描述作品內容。鏈上仍留有名為 Space-Time Weaving Series by Che-Yu Wu 的合約部署紀錄。
- 系列作
- 時間
靈魂魚製作流程
靈魂魚的技術製作紀錄，把開發過程拆成幾個階段，從最早的正弦波輪廓一路推到 shader 技法，途中談混色模式造成的視覺效果、生成音樂的實作，以及在 fxhash 平台上發行的流程。全篇的主張是用理性的程式堆疊出生命感。
- 製作流程
- shader
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- 相關紀錄
- → 靈魂魚創作故事 · 文中直接連向創作故事那篇 (來源關聯)
The Hamily WAGMI：The Memes by 6529 第二季第二張
收錄在 The Memes by 6529 的 ERC1155 作品，OpenSea 頁面顯示總量 690。畫面是八乘十的機器人格陣，這些角色叫做 ham，會抖動並把抖動傳成橫過格陣的波；邊緣跑著 The Hamily 與 WAGMI 的字，滑鼠移過會觸發字母顯示，鍵盤可以下載圖或前往 The Hamily 網站。這張卡也牽涉一起程式碼被使用的爭議，後續由平台與社群把過去與未來的權利金歸給作者。
- 迷因
- 社群
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- OpenSea ↗︎
- 21st Century Digital Art ↗︎
- 相關紀錄
- → 230206 MEMEGINEERING · 同一條迷因線 (策展主題)
Creative Coding Taiwan 社群聚會 #5：AI 工具與生成式藝術鏈上生態
社群聚會第五場，兩個主題。吳哲宇談 AI 工具如何改變創作流程，主張把 Midjourney 與 ChatGPT 當成乘法而不是取代，用來放大自己本來就強的地方。黃新談生成式藝術與 AI 藝術的差別，把生成式藝術理解為一種用程式進行的創作方式，NFT 則負責驗證唯一性與所有權，並比較 Art Blocks 的策展制與 fxhash 的開放制。
- 社群
- AI 工具
230206 MEMEGINEERING
在 Manifold 上發行的作品，領取頁標題為 230206 Memegineering，與作品名前綴的日期一致。該頁以前端動態載入內容，抓取時只讀得到標題，版數與作品說明無法從頁面確認，因此不在此描述內容。
- 迷因
- 鏈上發行
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- Manifold ↗︎
- 相關紀錄
- → The Hamily WAGMI：The Memes by 6529 第二季第二張 · 同一條迷因線 (策展主題)
The Soul 互動收藏
一隻懸在黑暗裡的眼睛，以 p5.js 與 GLSL shader 逐像素算出，配上 C 小調三和弦的生成音樂。2021 年 11 月在里斯本 Solana Breakpoint 大會的會場寫成，2022 年 5 月投在台北 101《混沌實驗室》的牆面與地板，2023 年 2 月 9 日以 ERC-1155 在以太坊鑄造一百份，3 月由 Unit London 空投給藏家。觀眾移動滑鼠可以接管眼睛的中心與顏色，點擊開啟聲音。
- 互動
- 宇宙
靈魂魚創作故事
靈魂魚的創作歷程自述。靈感來自身體透明且會發光的深海生物，做法上用數學波函數、Perlin noise 與物理模擬構成魚的有機形體，鰭、鬚與骨骼隨參數擺動。視覺之外配上生成音樂，每一隻魚用取樣鋼琴生成自己的旋律線，形成持續變化的樂曲。觀眾可以控制游速與方向，點擊戳破泡泡並觸發對應音效。文中記載作品在 2023 年 1 月 16 日完售 400 版，並曾在台北 101 展出與投影於公共建築。
- 生成藝術
- 生成音樂
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- 相關紀錄
- → 靈魂魚製作流程 · 文中直接連向創作故事那篇 (來源關聯)