一場關於放手的 49.4 聲道空間聲響演出：演奏者以鋼琴餵養一個活著的數位世界，城市與病毒在其中即時生長、對抗、演化，直到最後一個輸入。
- 首演
- 2026 年 7 月 4 日・臺北 C-LAB
- 成果展演
- 2026 年 10 月 22 日至 24 日・C-LAB
- 音場
- 49.4 聲道立體聲場
- 進駐
- 2026 IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫
聲音與現場數位生命
策展論述
吳哲宇是演算藝術家，他寫下規則，畫面由規則即時生成。
2020 年 4 月紐約封城，他開始每天寫一件 p5.js 作品，後來累積八百多件。2022 年第一次個展《混沌實驗室》在台北 101 開幕，之後是全程即時運算的《萬物公式》、巴黎 CENTQUATRE 駐村、華山的《演算詩篇》，到 2026 年由他彈下的音長出一個世界的《The Last Input》。近兩年的作品越來越常接上現場：當天的天氣、坐在牆前的人、他正在彈的鋼琴。
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每日創作
2009 年底，國三的他寫下第一支叫「演化」的程式，讓一串字串指令演化成 fun、frog 和他的英文名 frank。2018 年他到紐約大學念整合數位媒體，2020 年 4 月布魯克林封城，他開始每天寫一件 p5.js 作品，大多以創用授權公開在 OpenProcessing。展場上的許多作品，最早都是其中的某一天。
Strange Robots
2021 年夏天，他的每日創作《Strange Robots》被另一位藝術家衍生成一個系列，在 Art Blocks 賣出六百多件。他沒有要求下架，談成分潤，再一隻一隻手繪「海火腿」，送給社群裡的人。
展覽
2022 年 5 月，第一次個展《混沌實驗室》在台北 101 的双融域開幕。2023 年 10 月的《萬物公式》回到同一個空間，十三件作品第一次全程即時運算，觀眾走動時被毫米波雷達定位，作品跟著人展開。2024 年底他在巴黎 CENTQUATRE 駐村，做出《瓶中的永恆花園》的第一版。2025 年 6 月在華山的《演算詩篇》，一架平台鋼琴放在五面投影的中央。
靈魂系列
《靈魂海》（2021）、《靈魂魚》（2022）、《花的靈魂》（2023）是一條連著的線。他在 2023 年寫，這些魚「在各式各樣的情緒凝結，在深海中誕生」。2024 年，《靈魂魚》在威尼斯雙年展期間的平行展 Personal Structures 展出。
筆刷
他談印象派，談的是方法。2021 年的一場講座上，他說梵谷用筆刷勾勒場景，其實也是生成式藝術，只是由人來執行。《咖啡幻夢》的每一筆顏色，先算出整座 3D 地形與光照，再換算成筆刷的質感，同一套筆刷後來用在新北市美術館的《未竟之花》。
鋼琴
他從小學鋼琴。2024 年在巴黎，生態瓶即時生出一份樂譜，小提琴與大提琴看著它即興。2026 年 7 月在 C-LAB 首演的《The Last Input》，他彈下的音生出一整個世界。他在 2026 年 9 月說：「音樂反而比視覺更直覺，我對於音樂就很像我講話。」
委託
2024 年以後，好幾件規模最大的作品是委託：LG 的《永恆花境》、星巴克典藏 Dream Plaza 的《咖啡幻夢》、2026 台灣設計展的兩件作品。《咖啡幻夢》開放之後，家人朋友經過時會拍照傳給他，照片裡多半是有人在吃東西、聊天、坐在階梯上。星巴克問過要不要在旁邊放演算法的說明，他拒絕了：「我不想要那邊變成一個高科技的場域。」
「我是視系統本身為作品，然後畫作那些產生出來的圖，都只是某種產出的結果而已。」
吳哲宇，2025 年 5 月，Podcast《這題我不會》
2026
6 件作品 · 3 場展覽
作品＋展覽
未竟之花Unfinished Bloom · 2026
只有在當下相遇才能被擁有的數位花海，於新北市美術館即時生成。
展覽新北美術館 A3 展間2026.04.24 – 08.15 · 17 張現場紀錄
→生成式印象派在場與當下
大地與川脈的編織Woven Land, Woven River · 2026
持續即時運算的演算織物：臺灣三十五年的碳排、桃園的埤塘與川脈、現場觀眾的生活選擇，織進同一塊在環形 LED 上不斷生長的布。
在場與當下
Cymatics of Life2026
一面十二公尺寬的投影水面，由觀眾的答案驅動：每個回答化為一組頻率，水在手機與牆上同時顯影一枚水波曼陀羅。
聲音與現場在場與當下
展覽
演算詩篇：馥光子午Algorithmic Poetry: The Meridian of Light · 2026
台北板橋馥華艾美酒店的一夜演出。演算詩篇在十八樓看得見夜景的空間裡，以三首曲子與即時生成的畫面，帶人橫越晝夜。
- 展期
- 2026.07.30
- 場地
- 台北板橋馥華艾美酒店
聲音與現場
Taiwan.md2026
持續由人類與人工智慧共同編織的台灣知識庫，也是關於文化記憶與作品邊界的開放實踐。
240507 真實透鏡240507: Reality Lens · 2024
2024 年 5 月 7 日的一則每日創作，十五個看不見的點把每個像素依序扭過一遍。2026 年受邀進入 FILE 聖保羅 2026《INTER-CRIATIVIDADE》的 Dimensão Randômica 單元，在 FIESP 文化中心以平板觀看。
數位生命
2025
2 件作品 · 3 場展覽
一只會自己呼吸的數位生態瓶：生態系寫出即時樂譜，樂手看譜即興，聲音再回到花園裡。巴黎 2024，駁二 2025。
作品＋展覽
演算詩篇Algorithmic Verses · 2025
以鋼琴、光影與詩語組成的沉浸式音樂會，帶觀眾行經夢境與孤寂的邊界。
展覽華山1914文化創意產業園區2025.05.31 – 06.07 · 23 張現場紀錄
→聲音與現場
展覽
Symphony of Fragments 靈魂碎片交響詩Symphony of Fragments · 2025
双融域委託的沉浸式互動作品，以現實與地獄之間的模糊邊界 Limbo 為核心意象，談當代人與內在失聯的處境，觀眾揮手就成了指揮。
- 展期
- 2025.10.31 – 11.02
- 場地
- 双融域 AMBI SPACE ONE
靈魂系列聲音與現場
2024
3 件作品 · 9 場展覽
吳哲宇以公開徵件獲選文策院的臺法駐地計畫，在巴黎 CENTQUATRE 駐村 46 天，做出《瓶中的永恆花園》的第一版。Open Factory 的兩天，他在 104 地下空間 Les Écuries 每天演出三場，自己彈鋼琴，與小提琴、大提琴即興，兩面布幕分別投出會自行演化的生態系與扭曲的樂譜。
攝影：Hsi-Lun Chen
平行展
Personal Structures 2024，威尼斯Personal Structures 2024, Venice · 2024
European Cultural Centre 在威尼斯雙年展期間舉辦的平行展。《靈魂魚》在 Palazzo Bembo 的展間投滿一面寬 548 公分的牆，觀眾把手放上一旁的觸控螢幕，牆上的魚就跟著換。
攝影：吳哲宇
- 展期
- 2024.04.20 – 09.13
- 場地
- Palazzo Bembo，威尼斯
靈魂系列
展覽
TAxT 桃園科技藝術節TAxT Taoyuan Tech-Art Festival · 2024
桃園科技藝術節《超智域》，《花的靈魂》以永恆夢境版展出，成為一個房間。
- 展期
- 2024.09.20 – 10.14
- 場地
- 中原文創園區
靈魂系列生成式印象派
作品＋展覽
心之形Shape of Mind · 2023
2023 年 10 月的一則每日創作：p5.js 一點一點疊出像拉胚中的陶土的形狀。2024 年在政大藝文中心展出七幅黑白輸出，旁邊一台繪圖機每天用一支筆把它重畫一次。
展覽國立政治大學藝文中心 4 樓藝心長廊2024.03.20 – 06.06
→
dialog( ) Asian Generative Art2024
亞洲生成藝術聯展 dialog( ) 的台北站，C-LAB 半球穹頂的組曲〈The Eternal Realm〉，其中一段是《彼岸花》。
生成式印象派
Tempo HouseTempo House Restaurant & Bar · 2024
台北 Tempo House 餐酒館的常設作品，《靈魂海》在纏著電纜的牆面上流動。
靈魂系列
彼岸花The Flower of the Other Shore · 2024
一叢彼岸花在黑暗裡大約五秒長滿，每一次換一種花色。2024 年新光三越 Diamond Towers《永恆花境》展的核心作品。
生成式印象派
城市輪廓Urban Contour · 2024
一座用程式畫出來的夜城，2023 年為 Lexus《驚探生活誌》第 100 期封面而寫，每次打開都長出不同的一座。
生成式印象派
演算詩篇 – 島嶼印象：百岳之詩Algorithmic Verses: Island Impressions – Poems of the Hundred Peaks · 2024
〈百岳之詩〉來自吳哲宇 2022 年為百岳計畫寫的《島嶼》。2024 年秋天，他把鑄造版程式改成錄製版，錄出一支 25 分 11 秒的直式長片，裝進友達 FindARTs 的 32 吋直式擬真藝屏，木框，兩版。10 月 24 日貴賓預展起，作品掛在 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會的友達展位，展期中一版被收藏。
生成式印象派
演算詩篇：永恆花境 蘭花Algorithmic Verses: Eternal Floral Realm, Orchid · 2024
一支在瀏覽器裡長出蘭花的 p5.js 程式，花形、花苞、顏色與花莖的曲線都由參數決定，每 60 秒重新長一次。2024 年臺灣文博會期間，四台直立的友達數位畫框立在臺南 321 巷藝術聚落的蘭花與漂流木之間，一起播放它。
攝影：黃兆銘
生成式印象派
The Digital Art Mile，巴塞爾The Digital Art Mile, Basel · 2024
巴塞爾 The Digital Art Mile 期間，fxhash 在 space31 設置 Generative Art Kiosk，把 16 個系列的版次印成明信片。《花的靈魂》是其中之一，吳哲宇為此交出 31 張版次渲染。
照片：fxhash
生成式印象派
Starbucks Reserve Dream Plaza
咖啡幻夢
掛在台北星巴克典藏 Dream Plaza 牆上的即時生成畫。一座想像中的咖啡莊園隨台北的時間與天氣換色，咖啡樹多半長在有人坐著的地方，每二十分鐘，被一片點單顏色的泡泡海吞沒一次。
Commissions & Collaborations
商業合作與委託
品牌、機構與表演的委託作品。
LG 永恆花境
以《彼岸花》為核心的大型委託，數學與物理的演算法化成花瓣、枝條與花蕊的生長。
LG Physis
LG 品牌發表之夜的生成影像與現場演出。Physis 是古希臘語，指萬物自己生長的力量。
《神木之森》特映音樂會
2024 年 6 月 29 日晚上，公視在台北兩廳院廣場舉辦與 NHK 合製的紀錄片《神木之森》特映會，公視新聞稿記錄現場超過 2,000 人。吳哲宇受公視委託，為李哲藝帶領的灣聲樂團四首曲目製作生成影像，畫面改寫自他的百岳山脈、花的靈魂與靈魂魚等演算法，演出時他站在舞台左側，跟著樂團即時操作畫面。
城市輪廓
一座用程式畫出來的夜城，2023 年為 Lexus《驚探生活誌》第 100 期封面而寫，每次打開都長出不同的一座。
Sliderverse × White Castle
用物理畫出來的 White Castle 菜單：1285 版全鏈上的漢堡，會疊、會唱合成的 lo-fi 節拍，按空白鍵就彈飛。
其他委託與互動網站
2023–24《RE：江賢二》光影沈浸展第三展區〈未來之光〉双融域 AMBI SPACE ONE，策展 王奕盛
2022《戰火與重生》烏克蘭 360 互動專題報導者 The Reporter
2021–26馬祖國際藝術島官網第一到第四屆
2021–22國網中心互動年表國家高速網路與計算中心
2021劉昕《地表之下 別無他物》網站載入畫面M+ 數碼委約，網站署名與李茜林、Power Nap Studio 並列
2021未來媒體藝術節官網C-LAB
2021–22書法大型螢幕互動裝置羽曦堂
2020–21Nissan JUKE 發表網站聯眾廣告
2020–21台灣啤酒活動網站聯眾廣告 × 台灣菸酒
2023
4 件作品 · 6 場展覽
從宇宙、物理與數學出發的數位生命展覽，以即時影像與音樂探問生命何時誕生。
花的靈魂The Soul of Flowers · 2023
用演算法長出來的色鉛筆花：兩百片花田在邁阿密現場鑄造，之後在桃園成為一個房間，一段說出口的記憶變成一朵花的顏色。
靈魂系列生成式印象派
Tezos @ South Beach，邁阿密Tezos @ South Beach, Miami · 2023
邁阿密藝術週期間的 Tezos @ South Beach。《花的靈魂》是 fxhash 與 Refraction 現場鑄造牆上的四座螢幕之一，觀眾掃描牆牌上的 QR 碼鑄出一朵花，開幕當天鑄出 200 版中的 184 版。
生成式印象派
2023 宜蘭映像節 DIGI-FI：光影幻境DIGI-FI Yilan 2023: Illusions of Light and Shadow · 2023
2023 宜蘭映像節 DIGI-FI，《靈魂魚》在中興文化創意園區以觸控螢幕展出。
靈魂系列
Hamily × The Memes by 65292023
Hamily 與 The Memes by 6529 的互動作品，讓迷因角色隨滑鼠形成群體動作。
MEMEGINEERING2023
把網路迷因轉為動態互動體驗，透過點擊、觸碰與捲動讓讀者參與。
Digital Art Fair，香港Digital Art Fair, Hong Kong · 2023
Unit London 在香港 Digital Art Fair 的攤位，用 65 吋螢幕輪播吳哲宇的《BioCode: Ecological Fusion》，同一個系列兩個月前在畫廊的線上展《Unbound》首次發表。
圖：展出作品之一
數位生命
TEN：Unit London 十週年TEN: A Decade of Unit · 2023
Unit London 創立十週年的特展，邀請十年間參與過畫廊節目的藝術家，在倫敦 Mayfair 的本館展出超過 100 件作品。吳哲宇展出生成作品《Flowers Impressionism》，用印象派的筆觸與粒子畫出一叢叢的花。
圖：展出的作品檔
生成式印象派
Unbound：Ecological FusionUnbound: Ecological Fusion · 2023
Unit London 的線上群展，七位藝術家從各自的作品談生物與技術的關係。吳哲宇展出《BioCode: Ecological Fusion》12 件，每件由一個種子數字生成，用粒子與細胞溝通的模擬長出起伏的山丘、海浪與光的波紋。
圖：展出作品之一
數位生命
2022
3 件作品 · 4 場展覽
作品＋首個個展
混沌實驗室Chaos Lab · 2022
第一次個展：一位瘋狂科學家收集被禁止的情緒的地下室，投在台北 101 的五面牆上，用 p5.js 與鼓機現場演出。
作品＋展覽
百岳計畫・島嶼Project % · Island · 2022
百岳計畫由黃豆泥主導，FAB DAO 在 2022 年 7 月發行，五位台灣生成藝術家各寫一座山，黃新把五座山的稜線接成一條，吳哲宇寫的是《島嶼》。同年 9 月，計畫在林茲 Ars Electronica 的主題展 STUDIO(dys)TOPIA 展出，這張照片裡，五座直立螢幕同時播放《島嶼》。
展覽Kepler's Gardens，STUDIO(dys)TOPIA，林茲
2022.09.07 – 09.11
In Our Code：妖精之村In Our Code: Fairy Village · 2022
《妖精之村》是吳哲宇 2022 年 7 月開始寫的生成演算法，粒子沿著螺旋力場流動，留下像編織一樣的水平線條，再疊上樹、窗與山丘的筆觸，他把這次實驗叫做生成式印象派。同年 9 月，這支演算法的一件獨版作品在 Unit London 與收藏家 AOI 合辦的生成藝術群展《In Our Code》展出，同展有 11 位藝術家。
圖：展出的作品檔
生成式印象派
TCCF 未來內容展 2022，台北TCCF Future Content 2022, Taipei · 2022
林茲之後，百岳計畫受文化內容策進院邀請，在 TCCF 創意內容大會的未來內容展再展一次，牆上與展台上排開五個系列的直立螢幕，藝術家介紹的平板上，吳哲宇那一張寫著「①/5 島嶼」。
攝影：吳哲宇
2021
6 件作品
一隻懸在黑暗裡的眼睛，以 shader 逐像素算出，C 小調的音隨機落下：2021 年寫於里斯本的會場，投在台北 101 的地上，2023 年鑄造一百份。
Electriz2021
Art Blocks 上的數位雲室：910 版粒子在不同物理性質的空間裡留下軌跡、分裂、消失，五十五分鐘鑄完。
數位生命
波奇CryptoPochi · 2021
軟軟 QQ、很厭世的生物：自架以太坊合約上的 732 隻互動 NFT，可以拖，也能被鏈上事件叫去一起跳、一起說話。
數位生命
奇怪的機器人 → 海火腿 → The HamilyStrange Robots → The Hamily · 2021
2021 年 3 月某個晚上寫的一百隻小機器人；程式碼被搬去 Art Blocks，社群叫牠們海火腿，長出了一個叫 The Hamily 的家族。
Foundation Classic Series2021
以演算法為單位發展的生成藝術系列，在 Foundation 保存不同構圖的作品。
2019
1 件作品
直覺音樂表達Intuitive Music Expression · 2019
以節點、連線與鍵盤組織音樂的網頁工具，探索直覺而可遊玩的共同創作。
聲音與現場
Index
完整清單
| 年份 | 名稱 | 類型 | 場地或平台 |
|---|---|---|---|
| 2026 | The Last Input：終局之前 | 作品 | |
| 2026 | 未竟之花 | 作品＋展覽 | 新北美術館 A3 展間 |
| 2026 | 大地與川脈的編織 | 作品 | |
| 2026 | Cymatics of Life | 作品 | |
| 2026 | 演算詩篇：馥光子午 | 展覽 | 台北板橋馥華艾美酒店 |
| 2026 | Taiwan.md | 作品 | |
| 2025 | 瓶中的永恆花園 | 作品＋展覽 | 高雄駁二 B10 倉庫 |
| 2025 | 演算詩篇 | 作品＋展覽 | 華山1914文化創意產業園區 |
| 2025 | Symphony of Fragments 靈魂碎片交響詩 | 展覽 | 双融域 AMBI SPACE ONE |
| 2025 | 咖啡幻夢 | 作品 | |
| 2025 | LG Physis | 展覽 | BREEZE MEGA STUDIO |
| 2024 | 240507 真實透鏡 | 作品＋展覽 | FIESP 文化中心，聖保羅 |
| 2024 | CENTQUATRE-PARIS 駐村與 Open Factory | 駐村＋演出 | CENTQUATRE-PARIS（104），巴黎 |
| 2024 | Personal Structures 2024，威尼斯 | 平行展 | Palazzo Bembo，威尼斯 |
| 2024 | TAxT 桃園科技藝術節 | 展覽 | 中原文創園區 |
| 2024 | dialog( ) Asian Generative Art | 展覽 | 臺灣當代文化實驗室 C-lab |
| 2024 | Tempo House | 展覽 | Tempo House |
| 2024 | 彼岸花 | 作品 | |
| 2024 | 城市輪廓 | 作品 | |
| 2024 | 演算詩篇 – 島嶼印象：百岳之詩 | 藝術博覽會 | ART TAIPEI，台北世貿一館，友達 FindARTs 展位 S06，台北 |
| 2024 | 演算詩篇：永恆花境 蘭花 | 文博會展出 | 臺灣文博會 Lesson :D，321 巷藝術聚落，臺南 |
| 2024 | The Digital Art Mile，巴塞爾 | 藝術週展出 | space31，巴塞爾 |
| 2024 | LG 永恆花境 | 展覽 | 新光三越 Diamond Towers 1 館 1F |
| 2024 | 《神木之森》特映音樂會 | 委託演出 | 兩廳院廣場，台北 |
| 2024 | 城市輪廓 | 作品 | Lexus 驚探生活誌 |
| 2023 | 心之形 | 作品＋展覽 | 國立政治大學藝文中心 4 樓藝心長廊 |
| 2023 | 萬物公式 | 作品＋個展 | AMBI SPACE ONE |
| 2023 | 花的靈魂 | 作品 | |
| 2023 | Tezos @ South Beach，邁阿密 | 藝術週展出 | Nautilus Miami，邁阿密 |
| 2023 | 2023 宜蘭映像節 DIGI-FI：光影幻境 | 展覽 | 中興文化創意園區 |
| 2023 | Hamily × The Memes by 6529 | 作品 | |
| 2023 | MEMEGINEERING | 作品 | |
| 2023 | Digital Art Fair，香港 | 藝術博覽會 | K11 MUSEA 6F Kunsthalle，香港 |
| 2023 | TEN：Unit London 十週年 | 群展 | Unit London，倫敦 |
| 2023 | Unbound：Ecological Fusion | 線上群展 | Unit London 線上展 |
| 2022 | 混沌實驗室 | 作品＋首個個展 | 双融域AMBI SPACE ONE |
| 2022 | 靈魂魚 | 作品 | |
| 2022 | 百岳計畫・島嶼 | 作品＋展覽 | Kepler's Gardens，STUDIO(dys)TOPIA，林茲 |
| 2022 | In Our Code：妖精之村 | 群展 | Unit London，倫敦 |
| 2022 | TCCF 未來內容展 2022，台北 | 展覽 | 松山文創園區，未來造夢場運算中展區，台北 |
| 2021 | The Soul | 作品 | |
| 2021 | 靈魂海 | 作品 | |
| 2021 | Electriz | 作品 | |
| 2021 | 波奇 | 作品 | |
| 2021 | 奇怪的機器人 → 海火腿 → The Hamily | 作品 | |
| 2021 | Foundation Classic Series | 作品 | |
| 2021 | Sliderverse × White Castle | 作品 | White Castle × Doodle Labs |
| 2019 | 直覺音樂表達 | 作品 |