未竟之花

吳哲宇長期研究植物構型與生成式筆刷系統，從噪聲、水彩到油畫質地。然而就像攝影術被發明的那一刻，當系統把花畫得愈像，反倒愈失去了原本的味道。

他回到梵谷的印象派，看見一種熟悉的韻律：花朵會散掉，筆觸就是筆觸，卻有時會聚合成更抽象的完整花朵。在完整與散落之間，存在著生命，那是無機物試圖逼近有機的過程。但愈逼近，他愈發現：無論如何都碰觸不到自然的完美細節。

於是他放下抵達的執著，把接近的過程本身當成作品。《未竟之花》是兩套生長系統彼此對話的現場：花有花的生長，在她自己的生命體裡綻放、開展、凋謝；系統有系統的生長，在演算法的邏輯裡重現、模擬、逼近。作品存在的位置不在任何一方，而是在這兩種生長交會、錯開、又彼此試圖觸及的那條縫隙裡。

這就是「未竟」。 不是缺陷，是設計；不是還沒完成，是永遠不該完成。