The Last Input
當人工智慧能生成一切，人類親手按下的最後一個輸入，還剩下什麼意義？
《The Last Input》是一場以「放手」為核心命題的沉浸式聲響演出，探問當人工智慧能生成一切，人類親手按下的最後一個輸入還剩什麼意義。
作品在 49.4 聲道立體聲場中，建構一個由兩種自主生長與對抗的 AI 物種構成的數位生命系統：試圖維持秩序的「城市」，與在系統中持續擴散、變形、攻擊的「病毒」。兩者由即時演算法驅動，各自擁有不同的生長邏輯與攻擊行為，在演出當下彼此消長。藝術家以鋼琴與調控介面為城市輸入聲響與參數，聲音以空間和聲方式即時生成。
城市的聲響從固定方位傳來，象徵秩序；病毒的聲響從四面八方滲透，象徵無處不在的衰變。系統的消長在演出當下即時運算，每一場的細節都不相同，是這個數位生命體不可重來的一次完整存在。
這不是人類擔心被人工智慧取代的故事。智能已經氾濫，這件作品在意的是另一種稀缺：讓一件事有重量地結束的能力。一次無法收回的輸入，比可以無限重來的生成更接近真實。
演出裡，我穿著白袍坐在鋼琴前，像一位科學家。白袍代表歸零：帶著好奇心，研究自己創造出來的世界。我彈下幾個音，地表冒出新的生物，於是把畫面拉近，帶全場一起看，一匹馬低頭喝水，幾隻小蟲在草叢間亂跑。觀眾席傳來一陣笑聲，我便把畫面多停一會。那一刻，整個空間裡的人正在共同見證一個世界的誕生。
輸入有自己的語法：彈下單音是種下一顆種子，按下和弦是喚來一群飛鳥；諧和的聲音讓世界繁榮，不諧和的聲音則召來病毒。世界即時回應，長出連我也無法預知的模樣。
多數視聽演出從視覺出發，再為畫面配上聲音；這件作品的順序相反。我先建構一個活著的模擬世界，聲音是世界自然的產物，像遊戲引擎的音效邏輯：馬走到水邊才有喝水聲，城市長高才有轟鳴。我把這個順序稱作 visual audio：聆聽一個世界本身。
聲音的空間性也來自世界本身。程式把萬物的位置，鳥的飛行、樹木的分佈，即時變成空間聲響的合唱團，在 49.4 聲道立體聲場中環繞觀眾。表演中聲音的方向性很少被這樣強化，聽感因此格外細緻；觀眾坐在世界內部，聲音從左後方繞過頭頂，用整個身體感受世界的呼吸。
作品將於 2026 年 10 月 24 日回到 C-LAB，在聲鬥陣成果展演（10 月 22 日至 24 日）中演出擴充版兩場次，並舉行演後座談。演出正朝更長的篇幅與更完整的聲音層次深化。
吳哲宇（b. 1995，台北），台灣當代新媒體藝術家、MonoLab 創辦人，從工程底蘊融合演算法、互動科技與美學，賦予數位作品獨特生命力。作品曾於威尼斯雙年展、巴塞爾邁阿密展出，2024 年於巴黎 Cent Quatre 104 駐村，2025 年舉辦《演算詩篇》沉浸式鋼琴演奏會。