Exhibition · 展出紀錄
瓶中的永恆花園
About
《瓶中的永恆花園》
《瓶中的永恆花園》共有五個章節，帶領觀眾穿越春、夏、秋、冬，最終走向烏托邦。 每個章節的光影節奏、生物狀態與聲音行為皆由系統即時運算生成，光影、色彩、物種數量與環境節奏，都因觀眾與樂手的聲音互動而變化，彷彿置身於一個會呼吸、會生長、會流動的世界。 樂手即興演出的音樂，會被系統轉化為訊號，影響生態系中植物萌芽、群鳥飛舞等生物樣態；同時，生態系統的回饋又生成抽象樂譜，成為樂手即興演奏的素材。抽象樂譜也搭載LG全球首款透明顯示器技術呈現，透過先進顯示科技，作品得以延展虛實交錯的邊界。藉此，數位生態系持續運作，形成人與系統之間不斷循環的創作機制，每場演出因樂手與觀眾的互動而成為獨一無二的生態節奏。 觀眾也可透過展區內精選的十款樂器簡單操作，影響生態瓶的消長與生息；並可在互動網頁中操作客製小精靈投入生態系，透過聲響與互動，成為數位生態循環的一部分。 展區透過弧形木作牆面營造沉浸感，延展自然曲線，彷彿置身於瓶中世界；選用白矽砂鋪面讓投影畫面更清晰，回應著生態瓶的流動與有機，打造出一個可看、可聽、可感受的沉浸式數位生態空間。
Showreel
動態精華
Gallery
展覽展示
Story
展覽故事
《瓶中的永恆花園》是藝術家吳哲宇 2024 年作品的延伸，由 MONOLAB 打造為沉浸式互動展演。 靈感源自十九世紀大衛·拉蒂默（David Latimer）的「瓦德安箱」——一個能自我維持的封閉玻璃生態瓶。
藝術家將此概念轉化為數位時代的演算法實驗，每一個生命循環皆由程式生成的植物、花朵、樹木與生物構成，透過 45 個可控參數與 14 組節氣變化，呈現光、聲與時間的自然流動。 觀眾走入展區，如同進入數位生態瓶，與樂手一同感受生態呼吸。聲音、光影與觀眾互動成為生態養分，推動數位生命在循環中生長與消逝，每次展演都是一次重生，映照人與系統共生的邊界與永恆變動。
Artist statement
藝術家原版策展文字
2024
《瓶中的永恆花園：不穩定系統中的無限演算與數位生命》是我於2024年11至12月在巴黎CENTQUATRE駐村期間創作的作品，靈感源自瓦德安箱（Wardian Case）——一個自我維持的生態系統。這件作品探索人與機器之間的動態循環，透過數位技術構築一個受混沌理論影響、不斷演化的數位生態系，並由觀眾與音樂家的互動驅動其變化，進而探討不穩定系統中的平衡與數位生命的可能性，最後以音樂和視覺形式呈現。
Exhibition
精選照片
Visit
- 展覽名稱
- 《瓶中的永恆花園》
- 展覽時間
- 2025.10.21-10.26
- 展覽類型
- 展區 + 沉浸式演奏會
- 展覽地點
- 高雄駁二B10倉庫
- 主辦單位
- MONOLAB
Credits
- 執行團隊
- MONOLAB
- 指導單位
- 文化內容策進院
- 製作人
- 朱德溎
- 藝術家
- 吳哲宇 CHEYUWU
- 視覺設計與技術開發
- 蕭子強
- 音樂設計
- 吳哲宇、Rodolphe Macabéo
- 專案經理
- 黃曉嵐
- 專案執行
- 邱羽韻
- 網頁開發
- 黃子瑄
- 特別感謝
- 姚美如、張貞妮
- 靜態攝影
- 鄭文凱、陳威佑
- 動態攝影
- 林珈如、李威良
- 造景設計
- 新葉園藝工程行
- 硬體與音響工程
- 律聲有限公司
- 投影機工程
- 冠嘉系統設計股份有限公司
- 設備贊助
- LG
- 合作廠商
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