聲響實踐總論

這份紀錄是什麼

這是 2026 年 2 月建立、3 月更新的完整聲響實踐整理。作品回顧與未來構想在原稿中並列,技術配置、日期及實作描述未於本頁逐項核實。當時的提案不代表後來的實際演出配置;原文保留供閱讀創作思路。 正文保留原稿,僅將內部連結轉為可讀文字。

內容提要

聲響實踐總論,原始筆記全文。

聲響實踐總論

從視覺藝術家到聲響-視覺藝術家的轉向歷程,以及「聲響作為生命信號」的創作命題。 _Creative Hub · IRCAM 2026 計畫書 · 論述 - 數位死亡與生命 創作研究


轉向的起點

吳哲宇的創作長期以視覺為核心——粒子、生成圖形、沉浸式投影。但聲響一直潛伏在作品邊緣:

作品 聲響角色
靈魂魚(2022-2024) 生成音樂系統,鋼琴樣本 + 演算即時生成旋律
瓶中的永恆花園(2024-2025) 即時音樂生成系統;樂手即興→系統信號→花園生長
演算詩篇(2025) 聲響即視覺——鋼琴現場即時驅動生成視覺,聲音成為主角
Dirty Piano 環境音(捷運、風扇、呼吸、椅子)作為「肉體的雜訊」

2025 年,獲選 IRCAM 聲響科技工作坊。聲響正式從「視覺的配角」升格為「創作核心」。


核心命題:情緒 = 帶屬性的 Heartbeat

「情緒是一個 feedback 訊號,一個帶著屬性的 heartbeat。」— 吳哲宇(2026-02-03)

身體每一下心跳都是訊號,聲響是讓這個訊號可見(可聽)的媒介。

訊號 音聲對應
心跳節奏(生命在場) 恆定的 pulse,存在的基礎頻率
情緒屬性(回饋狀態) 音色調變、音高飄移、失真度
記憶腐壞(遺忘/死亡) Glitch 累積、Bit crush、漸進式 degradation
數位死亡(最終靜默) 漸弱 → 靜默 → 結束還是暫停?

IRCAM 連結(2025-2026)

IRCAM:Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique,巴黎聲音研究重鎮,位於龐畢度中心旁。

與哲宇的連結路徑

2024/11 巴黎 104 駐村
    ↓ 數位雙年展策展人 Gilles Alvarez 介紹
IRCAM 相關成員認識
    ↓
2025 — 獲選 IRCAM 聲響科技工作坊
    ↓
2026 — C-LAB 聲鬥陣申請:The Last Input
    (以 Max/MSP + Dicy2 為技術核心)

Dicy2(IRCAM 開發的即時音樂生成系統)

  • 基於 Max/MSP 環境運行
  • 擅長毫秒級即時音樂互動
  • 在《The Last Input》中擔任聲響系統核心(城市聲音的即時生成)

The Last Input — 聲響創作的頂點(2026)

見完整計畫書:IRCAM 2026 計畫書

概念

一個鋼琴家在舞台上創造數位城市(+ 植入病毒),然後停止演奏,走下舞台,坐進觀眾席

造物主成為觀眾。城市與病毒自主演化,走向死亡或共存。

聲場設計

元素 空間行為 意涵
城市聲音 從舞台方向(可定位) 秩序的來源
病毒聲音 從四面八方(Ambisonics,不可定位) 混沌的滲透
崩解時刻 城市聲音碎裂,從固定→四散 秩序瓦解

技術堆疊

鋼琴 MIDI
    ↓
TouchDesigner(視覺層 / AI 詩句投影)
Max/MSP(聲響核心:Granular + Fractal Feedback + 8ch Ambisonics)
Ableton Live(場次流程管理)
AI Agent(城市/病毒的 soul.md + heartbeat + LLM 決策,10-30秒週期)

聲響作品光譜

即興演出

  • 演算詩篇(2025):三位鋼琴家(王旻靈/謝佩盈/張芸妮)× 即時生成視覺,五章沉浸式音像演奏會
  • 瓶中的永恆花園 駁二版(2025):樂手即興→系統信號→花園生長,LG透明顯示器呈現抽象樂譜
  • The Last Input(2026 計畫):鋼琴 × AI Agent × 8 聲道環繞聲場

個人音樂創作

Spotify 發行(2025):

  • Blue Horizon / Stars / StarTrack / The Other Shore of Dreams
  • The Bull and the Sudden Rain / Summer Migration
  • 藝人頁面

StreetVoice(2022-2025): 約 50 首作品


音樂影響圖譜

音樂家 播放次數 創作影響
坂本龍一 539x 洗淨鉛華、不完美之美(#7 數位腐朽軸線)
米津玄師 501x 虛擬 × 真實的交叉(#6 漸近線軸線)
草東沒有派對 460x 混沌與社會批判(#5 混沌邊界軸線)
巴哈 310x 賦格、對位法的數學性(#1 數學之美軸線)
toe / mouse on the keys 270x / 103x 器樂張力(#13 器樂共感軸線)
Cicada 122x 回家的記憶(#14 記憶重構軸線)

John Cage 4'33" 的洞察:

「有限性創造價值——正因為框了 4 分 33 秒,沉默才成為藝術。」 「死亡就是那個框架。」


未來方向

短期(2026)

  • C-LAB 聲鬥陣:The Last Input 研究進駐(4-9月)
  • Max/MSP 多聲道技術學習(Ambisonics、Granular Synthesis)
  • 聲響作品的「有壽命」概念探索

中期(2026-2028)

  • 帶壽命的作品系列——每件作品有不同壽命(10分鐘到10年)
  • 「觀眾心跳影響作品壽命」——互動裝置
  • AI 遺書系列——AI 在知道自己即將被關閉時的聲響輸出

連結

  • IRCAM 2026 計畫書 — The Last Input 完整計畫書(C-LAB 聲鬥陣)
  • 論述 - 數位死亡與生命 創作研究 — 聲響作為生命信號的哲學基礎
  • 演算詩篇 — 2025 沉浸式鋼琴演奏會
  • 瓶中的永恆花園 — 即時音樂生成系統
  • 論述 - 創作宣言 漸近線與死亡之間 — 整體創作哲學
  • 哲宇創作DNA圖譜 — 軸線 #8 聲音與肉體的雜訊 / #13 器樂共感聯覺
  • _Creative Hub

藝術家、構想與提問:哲宇AI 對話與筆記整理:Muse

來源:原始筆記全文;僅移除 YAML,內部連結轉為可讀文字。

對話:2026-02-28|上站:2026-09-08

引用這份紀錄

哲宇、Muse(2026)。《聲響實踐總論》。對話錄 No. 30,cheyuwu.com。https://cheyuwu.com/zh/dialogues/2026-02-28-sound-practice-full-notes/