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slug: "2026-02-28-sound-practice-full-notes"
title: "聲響實踐總論"
date: "2026-02-28"
occasion: "創作思考筆記"
published: "2026-09-08"
format: "edited-notes"
summary: "聲響實踐總論，原始筆記全文。"
source: "原始筆記全文；僅移除 YAML，內部連結轉為可讀文字。"
status: "published"
participants: [{"id": "cheyu", "name": "哲宇", "role": "藝術家、構想與提問"}, {"id": "muse", "name": "Muse", "role": "AI 對話與筆記整理", "kind": "software", "url": "https://muse.cheyuwu.com"}]
context: "這是 2026 年 2 月建立、3 月更新的完整聲響實踐整理。作品回顧與未來構想在原稿中並列，技術配置、日期及實作描述未於本頁逐項核實。當時的提案不代表後來的實際演出配置；原文保留供閱讀創作思路。 正文保留原稿，僅將內部連結轉為可讀文字。"
tags: ["creative-practice"]
related: []
featured: false
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# 聲響實踐總論

> 從視覺藝術家到聲響-視覺藝術家的轉向歷程，以及「聲響作為生命信號」的創作命題。
> _Creative Hub · IRCAM 2026 計畫書 · 論述 - 數位死亡與生命 創作研究

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## 轉向的起點

吳哲宇的創作長期以視覺為核心——粒子、生成圖形、沉浸式投影。但聲響一直潛伏在作品邊緣：

| 作品 | 聲響角色 |
|------|---------|
| 靈魂魚（2022-2024） | 生成音樂系統，鋼琴樣本 + 演算即時生成旋律 |
| 瓶中的永恆花園（2024-2025） | 即時音樂生成系統；樂手即興→系統信號→花園生長 |
| 演算詩篇（2025） | **聲響即視覺**——鋼琴現場即時驅動生成視覺，聲音成為主角 |
| Dirty Piano | 環境音（捷運、風扇、呼吸、椅子）作為「肉體的雜訊」 |

2025 年，獲選 IRCAM 聲響科技工作坊。聲響正式從「視覺的配角」升格為「創作核心」。

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## 核心命題：情緒 = 帶屬性的 Heartbeat

> 「情緒是一個 feedback 訊號，一個帶著屬性的 heartbeat。」— 吳哲宇（2026-02-03）

身體每一下心跳都是訊號，聲響是讓這個訊號可見（可聽）的媒介。

| 訊號 | 音聲對應 |
|------|---------|
| 心跳節奏（生命在場） | 恆定的 pulse，存在的基礎頻率 |
| 情緒屬性（回饋狀態） | 音色調變、音高飄移、失真度 |
| 記憶腐壞（遺忘/死亡） | Glitch 累積、Bit crush、漸進式 degradation |
| 數位死亡（最終靜默） | 漸弱 → 靜默 → 結束還是暫停？ |

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## IRCAM 連結（2025-2026）

**IRCAM**：Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique，巴黎聲音研究重鎮，位於龐畢度中心旁。

### 與哲宇的連結路徑
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2024/11 巴黎 104 駐村
    ↓ 數位雙年展策展人 Gilles Alvarez 介紹
IRCAM 相關成員認識
    ↓
2025 — 獲選 IRCAM 聲響科技工作坊
    ↓
2026 — C-LAB 聲鬥陣申請：The Last Input
    （以 Max/MSP + Dicy2 為技術核心）
```

### Dicy2（IRCAM 開發的即時音樂生成系統）
- 基於 Max/MSP 環境運行
- 擅長毫秒級即時音樂互動
- 在《The Last Input》中擔任聲響系統核心（城市聲音的即時生成）

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## The Last Input — 聲響創作的頂點（2026）

見完整計畫書：IRCAM 2026 計畫書

### 概念
一個鋼琴家在舞台上創造數位城市（+ 植入病毒），然後**停止演奏，走下舞台，坐進觀眾席**。

造物主成為觀眾。城市與病毒自主演化，走向死亡或共存。

### 聲場設計
| 元素 | 空間行為 | 意涵 |
|------|---------|------|
| 城市聲音 | 從舞台方向（可定位） | 秩序的來源 |
| 病毒聲音 | 從四面八方（Ambisonics，不可定位） | 混沌的滲透 |
| 崩解時刻 | 城市聲音碎裂，從固定→四散 | 秩序瓦解 |

### 技術堆疊
```
鋼琴 MIDI
    ↓
TouchDesigner（視覺層 / AI 詩句投影）
Max/MSP（聲響核心：Granular + Fractal Feedback + 8ch Ambisonics）
Ableton Live（場次流程管理）
AI Agent（城市/病毒的 soul.md + heartbeat + LLM 決策，10-30秒週期）
```

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## 聲響作品光譜

### 即興演出
- **演算詩篇**（2025）：三位鋼琴家（王旻靈/謝佩盈/張芸妮）× 即時生成視覺，五章沉浸式音像演奏會
- **瓶中的永恆花園 駁二版**（2025）：樂手即興→系統信號→花園生長，LG透明顯示器呈現抽象樂譜
- **The Last Input**（2026 計畫）：鋼琴 × AI Agent × 8 聲道環繞聲場

### 個人音樂創作
**Spotify 發行（2025）：**
- Blue Horizon / Stars / StarTrack / The Other Shore of Dreams
- The Bull and the Sudden Rain / Summer Migration
- [藝人頁面](https://open.spotify.com/artist/0AeZiCXhHzvexu47FOY5Tq)

**StreetVoice（2022-2025）：** 約 50 首作品

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## 音樂影響圖譜

| 音樂家 | 播放次數 | 創作影響 |
|--------|----------|---------|
| 坂本龍一 | 539x | 洗淨鉛華、不完美之美（#7 數位腐朽軸線） |
| 米津玄師 | 501x | 虛擬 × 真實的交叉（#6 漸近線軸線） |
| 草東沒有派對 | 460x | 混沌與社會批判（#5 混沌邊界軸線） |
| 巴哈 | 310x | 賦格、對位法的數學性（#1 數學之美軸線） |
| toe / mouse on the keys | 270x / 103x | 器樂張力（#13 器樂共感軸線） |
| Cicada | 122x | 回家的記憶（#14 記憶重構軸線） |

**John Cage 4'33"** 的洞察：
> 「有限性創造價值——正因為框了 4 分 33 秒，沉默才成為藝術。」
> 「死亡就是那個框架。」

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## 未來方向

### 短期（2026）
- C-LAB 聲鬥陣：The Last Input 研究進駐（4-9月）
- Max/MSP 多聲道技術學習（Ambisonics、Granular Synthesis）
- 聲響作品的「有壽命」概念探索

### 中期（2026-2028）
- 帶壽命的作品系列——每件作品有不同壽命（10分鐘到10年）
- 「觀眾心跳影響作品壽命」——互動裝置
- AI 遺書系列——AI 在知道自己即將被關閉時的聲響輸出

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## 連結

- IRCAM 2026 計畫書 — The Last Input 完整計畫書（C-LAB 聲鬥陣）
- 論述 - 數位死亡與生命 創作研究 — 聲響作為生命信號的哲學基礎
- 演算詩篇 — 2025 沉浸式鋼琴演奏會
- 瓶中的永恆花園 — 即時音樂生成系統
- 論述 - 創作宣言 漸近線與死亡之間 — 整體創作哲學
- 哲宇創作DNA圖譜 — 軸線 #8 聲音與肉體的雜訊 / #13 器樂共感聯覺
- _Creative Hub