裝置與現場2022
混沌實驗室
Chaos Laboratory
目錄與作品資料
- 展出年份
- 2022
- 類型
- 裝置與現場
- 藝術家
- Che-Yu Wu 吳哲宇
- 形式
- 首次實體個展：五面環影投影（四牆加地面）、現場 p5.js × Ableton Live 音像演出、導覽；主題約二十件作品與其變體
- 首演
- 2022 年 5 月 18 日，藝術家演出與導覽（貴賓場）；5 月 20 日至 22 日公開展期，每日 11:00 至 18:00
- 場地
- 双融域 AMBI SPACE ONE，台北 101 五樓；Metaverse Taipei 2022（5 月 13 日至 22 日）期間的個展單元
- 技術
- p5.js 網頁即時演出、OSC 橋接 Ableton Live、Launchpad 與 MIDI 鍵盤切換二十個圖層；正式展期播放預先錄製的演出影片
- 起點
- 2021 年，《怪奇機器人》被盜用上架 Art Blocks，社群回頭發現原作者；遠見與天下採訪之後，施振榮邀他回校友論壇分享，双融域的沉浸式場域由此牽上
- 紀錄
- 80 秒形象片（2022 年 6 月拍攝）、演出畫面全程錄製（5 分 35 秒）、宏碁委製的 59 分鐘藝術家紀錄片（未公開）
- 展覽頁
- 展期、場地、圖片與策展文字
作品概述
那時候因為疫情，整天悶在家，我有一種瘋狂科學家關在自己的實驗室裡做作品、做實驗的感覺。這些作品有點像每天的日記：想到什麼、看到什麼、感受到什麼，心情很糟或很開心，就把情緒全部放進作品裡。所以混沌實驗室的背景設定，是一位瘋狂科學家在城市裡收集各種被禁止的情緒和危險的點子，帶回自己的地下室做實驗，造出一些很奇怪的生物，或是非常危險、邊界上的實驗；那就像我在探索想要突破自己界限的心情。
這是我第一次做沉浸式的場域。大部分表演型的展覽用的是更適合表演的技術，我卻堅持放在網頁上，因為我大量的創作都是網頁，也希望每個人都可以在自己的裝置上執行它。p5.js 原本的定位像藝術家的小玩具，這一次我把它拿來當即時演出的工具，把二十到三十件作品接進一組鍵盤、一台 Launchpad 與 Ableton Live，讓音樂的節拍推著五面牆上的視覺一起呼吸。我挑作品的標準只有兩種：一眼就能在情感上共鳴的，像靈魂之海，走進去就覺得那是海；或是視覺張力夠、夠純粹，能接成整個空間的，像雲霄飛車在場域裡蜿蜒。
實驗室從哪來
在紐約的那兩三年，我每天做一件作品放上 OpenProcessing，一兩年沒有人理，下班之後做自己開心的。2021 年，我的一件機器人頭像作品被人偷去 Art Blocks 上販賣，社群回頭翻我的東西，才發現原作者已經持續創作很久了；我受到鼓勵，開始把作品放上鏈，也因此接受了遠見與天下的採訪。施振榮先生看到那篇報導，邀我回校友的元宇宙論壇分享，在那場論壇上他提到双融域這個沉浸式的場域很適合做個展，這條線就這樣牽上了。
2022 年 2 月 7 日，智榮基金會的新春拜年宣布了這檔展；2 月 22 日的策展會議把它從一場個展擴成「個展加密集型活動」，也就是後來的 Metaverse Taipei 2022；2 月 23 日晚上，我第一次把 Limbo 投在双融域的牆上。從那天到 5 月 18 日首演，中間是縮編、改期、合約與工作坊的三個月，双融域在行政與體驗規劃上補了很多，我只要專心在創作上。
用網頁做一場演出
演出的程式是一個全螢幕的 p5.js 畫布，二十個圖層疊在同一張畫布上，用濾色與相乘混合；鍵盤上的每個鍵開關一個圖層，空白鍵全清。Ableton Live 裡的鼓組經由 Max for Live 把音符與力度用 OSC 送進瀏覽器：每一下鼓點把畫面的縮放、旋轉與亮度推高，再慢慢衰減，所以視覺是跟著節拍呼吸的；一個特定的音符負責換色、換網格、重置機器人與光片。Launchpad 切換樂段，小鍵盤切換圖層，電腦直接投影上五面牆，不經過場館的伺服器。
5 月 18 日的首演與之後的導覽場，這套系統是活的；公開展期播放的是預先錄下的演出，一段五分三十五秒，畫面上滾動的 CHAOS EXPERIMENT 字牆、程式碼與逐格跳動的計數器，就是這個系統的自稱。原本規劃裡的毫米波定位、NFT 票券與五種觀眾輸入，這一年沒有做；後來的《萬物公式》才真的把毫米波放進場域。
從五分三十五秒的演出畫面錄影裡各取六秒；二十個圖層由鍵盤開關、疊在同一張畫布上，鼓點推高縮放與亮度再慢慢衰減。
- 01
2021 年
《怪奇機器人》被盜用上架 Art Blocks；社群回頭發現原作者，作品開始上鏈
- 02
2022 年 2 月 7 日
智榮基金會新春拜年宣布個展，主題「混沌實驗室」
- 03
2022 年 2 月 22 日
双融域策展會議：由個展擴成個展加密集型活動
- 04
2022 年 2 月 23 日
第一次投影測試，Limbo 投上双融域的牆
- 05
2022 年 5 月 13 日
Metaverse Taipei 2022 開幕（至 5 月 22 日）：聯展、論壇、工作坊、音像演出與個展
- 06
2022 年 5 月 18 日
首演：藝術家演出與導覽（貴賓場）
- 07
2022 年 5 月 20 日至 22 日
公開展期；5 月 21 日至 22 日生成式 NFT 工作坊
- 08
2022 年 6 月 23 日
形象片拍攝（80 秒）
- 09
2022 年 10 月
宏碁交付 59 分鐘藝術家紀錄片
- 10
2025 年 12 月
場館拆除前的最後重播與紀錄
日期以會議紀錄、貴賓場次表、Drive 檔案日期與報導為準；坊間寫的「3 月 29 日首檔」是籌備會議與攝影的日子，不是開幕。
展出的作品
導覽從靈魂之海開始，經過島嶼印象、迴圈山脈、Tangled、地獄邊界、尖刺山脈，到怪奇機器人、波奇、電子實驗室、The Soul、混沌的舞者、噩夢與甜美之夢、雲霄飛車，最後是那年六月才要發行的靈魂魚，牠在牆上以魚群的形式游過整個房間。每一件都有自己的頁，下面的吊牌可以點開；靈魂魚在展期尚未鑄造，牆上的是預告版。
- 展出作品靈魂之海 Soul Sea
- 展出作品島嶼印象 Island Impression
- 展出作品迴圈山脈 Loop Mountain
- 展出作品Tangled
- 展出作品地獄邊界 Limbo
- 展出作品尖刺山脈 Spike Mountains
- 展出作品怪奇機器人 Strange Robots
- 展出作品波奇 CryptoPochi
- 展出作品電子實驗室 Electriz
- 展出作品The Soul 靈魂
- 展出作品混沌的舞者 Chaos Dancer
- 展出作品噩夢 Nightmare
- 展出作品甜美之夢 Sweet Dreams
- 展出作品雲霄飛車 Rollercoaster
- 展出作品靈魂魚 Soul Fish
依導覽順序；六件有作品頁，其餘連到每日創作的原作。
這批空場照片是 MONOLAB 後來為紀錄重播拍的，一個人在房間裡走位；2022 年展期有觀眾的畫面在上面的形象片與工作照裡。點圖放大。
之後
第一次的展覽是一個大雜燴，那時還沒有「展覽要先有一個核心思想」的概念，算是意外地辦得不錯；第二年的《萬物公式》才開始把作品當一道一道菜切好，煮出一頓想說的話。2022 年 6 月拍了 80 秒的形象片，10 月宏碁交付了 59 分鐘的藝術家紀錄片；2025 年 12 月，双融域拆除之前，這批作品在同一個房間裡最後一次重播並留下紀錄。
- 智榮基金會報導施振榮新春拜年：吳哲宇將與科文双融合作，在台首度個展《混沌實驗室》
- NOWNEWS報導施振榮新春談元宇宙與生成藝術個展
- ETTODAY報導生成藝術個展《混沌實驗室》首演
- 央廣 RTI報導台北 101 双融域的沉浸式生成藝術個展
- 聯合報 500 輯報導串連五十件作品的沉浸式個展
- 影片80 秒形象片：吳哲宇生成藝術個展《混沌實驗室》
- 影片央廣新聞影音（1 分 31 秒）
- 展覽展覽頁：展期、場地、圖片與策展文字
- 官方檔案展覽檔案：混沌實驗室
- 之後下一檔個展：萬物公式
剪報是外界的紀錄，便條是自家的影片，吊牌是展覽與場館的頁；每一張都可以點開。
製作與協力
- 藝術家、製作人、演出
- 吳哲宇
- 執行團隊
- 墨雨互動設計（MONOLAB）；視覺設計：Jin
- 場館與共同主辦
- 科文双融、双融域 AMBI SPACE ONE（台北 101）
- Metaverse Taipei 2022
- 主辦：科文双融、双融域、吳哲宇、墨雨設計；協辦：文化科技發展協會、FAB DAO、Volume DAO；策展：黃豆泥、吳哲宇、林宇定、林秀芬；技術協力：二三設計、遊樂製品、噪流、三明治工
- 牽線
- 施振榮（智榮基金會）
- 工作坊講者
- 吳哲宇、李婷婷、黃彥霖、黃新、張又升、張潔平
- 形象片與紀錄片
- 80 秒形象片：團隊；59 分鐘藝術家紀錄片：宏碁 Acer 委製（未公開）
- 攝影
- 展場紀錄：MONOLAB；工作照：團隊
