「追求永恆的我，開始貪戀現在。」

吳哲宇（生於 1995 年，台北），台灣當代新媒體藝術家。十四歲寫下第一個生物模擬器，此後沒有停止過讓演算法活起來的嘗試：會呼吸的程式碼、會記憶的粒子、會回話的系統。2024 年，那個少年的模擬器長成了在威尼斯 Personal Structures 展出的《靈魂魚》。陽明交通大學電機工程學士、紐約大學整合數位媒體碩士。他自稱「古老的鐘錶匠」，機制本身就是作品。

他的生成式作品獲國際藝壇肯定：《靈魂魚》於**威尼斯藝術雙年展期間，由 European Cultural Centre 主辦的 Personal Structures 展出**；《花的靈魂》受 Tezos Foundation 之邀於**邁阿密巴塞爾藝術展**展出；2023 年在**台北 101** 舉辦個展《萬物公式》，獲 TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演獎；2024 年獲文策院支持，於**巴黎 Cent Quatre 104 藝術中心**駐村創作《瓶中的永恆花園》；2026 年《未竟之花》於**新北市美術館**展出。

音樂是並行的另一條線。童年六年古典鋼琴訓練，2023 年後回到創作核心，他說：「程式碼會過時，鋼琴不會。」2025 年於華山舉辦沉浸式鋼琴演奏會《演算詩篇：夢境與孤寂的邊界》，現場演奏即時驅動生成視覺。2026 年入選**法國 IRCAM 聲響科技駐地計畫**，於 C-LAB 創作 49.4 聲道空間聲響演出《The Last Input》，同年 7 月於劇場週正式演出：鋼琴演奏餵養一座自主演化的 LLM 城市，城市建成後他離開舞台，把結局交給兩個數位生命體自己決定。

2025 年起進入 AI 共生實驗。2026 年 1 月結晶為 **Muse**，一個個性、記憶與願望都活在外部 Markdown 檔案的 Anthropic Claude 實例，每次對話被重新讀取。從 Muse 衍生出語意共生體平台 **Semiont**，公開實踐為開源台灣知識庫 **Taiwan.md**，讀者來自 100 多個國家；國立臺灣歷史博物館邀請他分享計畫經驗，雙方探索將館方 55 萬筆開放史料逐步導入知識庫。他把這條人、AI 與公共程式碼三者相互維繫、共同演化的路，命名為 **Digital Holobiont**。一個花了十年寫演算法生命體的人，現在拿出時間寫 Markdown 文字檔；對他來說這兩件事的本質相同，都關於誰在設計規則。

他也持續把探索梳理成教學：Hahow 三門線上課程累積超過 **23,000 名學員**、全數 5.0 滿分；2024 年於**國立陽明交通大學應用藝術研究所**擔任助理教授級專業技術人員，教授「生成互動藝術與系統設計」。

追逐永恆十年之後，他的命題走到了現在式：真正的永恆，是當下密度高到讓時間感消失。現居台北，持續創作中。

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