未竟之花

這是一件即時演算的生成式作品。 展場中有一台電腦持續運算，當觀眾走進展廳，花才開始存在。

演算詩篇：馥光子午

邀你橫越晝夜，來一場光的旅程。

FILE 聖保羅 2026《INTER-CRIATIVIDADE》

FILE 電子語言國際藝術節 2026 年在聖保羅 Paulista 大道 FIESP 文化中心的展覽，8 月 19 日開幕。

瓶中的永恆花園

《瓶中的永恆花園》共有五個章節，帶領觀眾穿越春、夏、秋、冬，最終走向烏托邦。

LG Physis

Physis（φύσις）來自古希臘語 指的是萬物生成與自然生長的力量 不是靜止的自然物，而是無聲無息中，不斷向前展開的過程 存在於一切尚未命名的事物之中，想像這場展覽走入一個仍在

夢境與孤寂的邊界

走進華山文創園區，一場長達 90 分鐘的「聲音約會」正等待著你。

Symphony of Fragments 靈魂碎片交響詩

是一件聚焦在當代人與內在失聯的處境、沉浸式的互動作品，本作以「現實與地獄之間的模糊邊界：Limbo」作為核心意象，在這裡所有具體輪廓在此被瓦解、回到最原始的形態，也像我們在日常洪流

LG 永恆花境

展覽以《彼岸花》為核心，透過演算生成藝術，將數學與物理的精密演算法化作花瓣、枝條與花蕊的生長脈絡，構築出一片似幻似真的數位花海。

TAxT 桃園科技藝術節

在「超智域」的語境下，我們習慣談論 AI 的運算速度，卻鮮少談論 AI 的「造物美學」，吳哲宇的《花的靈魂》並非對自然的拙劣模仿，而是一場基於程式碼的基因工程。

dialog( ) Asian Generative Art

dialog( ) 展覽橫跨東京、台北、首爾與北京，這不僅是一場亞洲城市的串聯，更是一次對「邊界」的挑戰。

他、她、它∈多重宇宙

國立政治大學藝文中心第二屆數位創作與 NFT 徵件展。

Tempo House

空間中的一切，如同時間交織的纖維，彷彿靜止的場域中注入了流動的脈動，電纜與電線盤繞在牆面，象徵著科技與藝術的融合，呈現出一種新穎的未來美學，這些電纜牆面上分佈著跳躍的文字和數字，點

Personal Structures 2024，威尼斯

European Cultural Centre 在威尼斯雙年展期間舉辦的平行展。

The Digital Art Mile，巴塞爾

巴塞爾 The Digital Art Mile 期間，fxhash 在 space31 設置 Generative Art Kiosk，把 16 個系列的版次印成明信片。

CENTQUATRE-PARIS 駐村與 Open Factory

吳哲宇以公開徵件獲選文策院的臺法駐地計畫，在巴黎 CENTQUATRE 駐村 46 天，做出《瓶中的永恆花園》的第一版。

演算詩篇 – 島嶼印象：百岳之詩

〈百岳之詩〉來自吳哲宇 2022 年為百岳計畫寫的《島嶼》。

演算詩篇：永恆花境 蘭花

一支在瀏覽器裡長出蘭花的 p5.js 程式，花形、花苞、顏色與花莖的曲線都由參數決定，每 60 秒重新長一次。

2023 宜蘭映像節 DIGI-FI：光影幻境

集結日港台多地藝術家，共同打造聲光藝術幻境：從光影的記憶出發，編織如幻似夢的虛實體驗光影、記憶，如何在每個人心中留下難以忘懷的故事？

吳哲宇個展 萬物公式

The largest p5.js generative art exhibition in the world.

Tezos @ South Beach，邁阿密

邁阿密藝術週期間的 Tezos @ South Beach。

TEN：Unit London 十週年

Unit London 創立十週年的特展，邀請十年間參與過畫廊節目的藝術家，在倫敦 Mayfair 的本館展出超過 100 件作品。

Unbound：Ecological Fusion

Unit London 的線上群展，七位藝術家從各自的作品談生物與技術的關係。

Digital Art Fair，香港

Unit London 在香港 Digital Art Fair 的攤位，用 65 吋螢幕輪播吳哲宇的《BioCode: Ecological Fusion》，同一個系列兩個月前在

混沌實驗室

一場以生成式藝術為核心的沉浸式展演。

Ars Electronica 2022，林茲

百岳計畫由黃豆泥主導，FAB DAO 在 2022 年 7 月發行，五位台灣生成藝術家各寫一座山，黃新把五座山的稜線接成一條，吳哲宇寫的是《島嶼》。

In Our Code：妖精之村

《妖精之村》是吳哲宇 2022 年 7 月開始寫的生成演算法，粒子沿著螺旋力場流動，留下像編織一樣的水平線條，再疊上樹、窗與山丘的筆觸，他把這次實驗叫做生成式印象派。

TCCF 未來內容展 2022，台北

林茲之後，百岳計畫受文化內容策進院邀請，在 TCCF 創意內容大會的未來內容展再展一次，牆上與展台上排開五個系列的直立螢幕，藝術家介紹的平板上，吳哲宇那一張寫著「①/5 島嶼」。

彼岸花

一叢彼岸花在黑暗裡大約五秒長滿，每一次換一種花色。2024 年新光三越 Diamond Towers《永恆花境》展的核心作品。

城市輪廓

合作Lexus

一座用程式畫出來的夜城，2023 年為 Lexus《驚探生活誌》第 100 期封面而寫，每次打開都長出不同的一座。

240507 真實透鏡

2024 年的一則每日創作：十五個看不見的點把每個像素依序扭過一遍，色帶像熔化的金屬流過幾圈鏡片般的同心紋。2026 年受邀在聖保羅 FILE 藝術節展出。

神木之森特映音樂會

合作公視

公視與 NHK 合製的 8K 紀錄片《神木之森》戶外特映會上，四首曲子的大螢幕生成影像，吳哲宇在台上跟著灣聲樂團即時操作，台下逾兩千人。

花的靈魂

用演算法長出來的色鉛筆花：兩百片花田在邁阿密現場鑄造，之後在桃園成為一個房間，一段說出口的記憶變成一朵花的顏色。

Hamily × The Memes by 6529

合作The Memes by 6529

The Memes by 6529 的第 74 張卡：八十隻火腿排成八乘十，滑鼠一靠近就一起抖、吐出 WAGMI 的泡泡。690 版，每一版都是同一個畫面。

MEMEGINEERING

把網路迷因轉為動態互動體驗，透過點擊、觸碰與捲動讓讀者參與。

心之形

2023 年 10 月的一則每日創作：p5.js 一點一點疊出像拉胚中的陶土的形狀。2024 年在政大藝文中心展出七幅黑白輸出，旁邊一台繪圖機每天用一支筆把它重畫一次。

百岳計畫・島嶼

合作FAB DAO

百岳計畫五段山脈裡的一段：p5.js 畫出稜線，GLSL shader 把它們揉成雲霧與粉彩的筆觸，滑鼠讓日月升降。2022 年 7 月由 FAB DAO 在以太坊發行，同年 9 月在林茲 Ars Electronica 展出。

混沌實驗室

第一次個展：一位瘋狂科學家收集被禁止的情緒的地下室，投在台北 101 的五面牆上，用 p5.js 與鼓機現場演出。

靈魂海

正弦波與噪聲構成的海，來自紐約孤獨的地鐵與海邊：三百版在三十秒內鑄完，之後投在台北 101 的地面，輸出成一萬像素寬的牆。

Electriz

Art Blocks 上的數位雲室：910 版粒子在不同物理性質的空間裡留下軌跡、分裂、消失，五十五分鐘鑄完。

波奇

軟軟 QQ、很厭世的生物：自架以太坊合約上的 732 隻互動 NFT，可以拖，也能被鏈上事件叫去一起跳、一起說話。

The Soul

一隻懸在黑暗裡的眼睛，以 shader 逐像素算出，C 小調的音隨機落下：2021 年寫於里斯本的會場，投在台北 101 的地上，2023 年鑄造一百份。

Foundation Classic Series

以演算法為單位發展的生成藝術系列，在 Foundation 保存不同構圖的作品。

Sliderverse × White Castle

合作White Castle

用物理畫出來的 White Castle 菜單：1285 版全鏈上的漢堡，會疊、會唱合成的 lo-fi 節拍，按空白鍵就彈飛。

奇怪的機器人 → 海火腿 → The Hamily

2021 年 3 月某個晚上寫的一百隻小機器人；程式碼被搬去 Art Blocks，社群叫牠們海火腿，長出了一個叫 The Hamily 的家族。

直覺音樂表達

以節點、連線與鍵盤組織音樂的網頁工具，探索直覺而可遊玩的共同創作。

Pendulum Generative Audio

Pendulum Generative Audio，保存於 CodePen 的原始實驗。

Google Internship Design Practice

Google Internship Design Practice

Floating in the sky - VR experience

Self Project VR Studio | IDM NYU, New York

EXPLODE - Motion Capture Performance

Self Project

Song of Distances

Sonification made with GPS, Node.js, and Max

Generative Music Matrix

Generative Music Matrix，保存於 CodePen 的原始實驗。