
The Last Input — 終局之前The Last Input — Before the End · 2026
一場關於放手的 49.4 聲道空間聲響演出:演奏者以鋼琴餵養一個活著的數位世界,城市與病毒在其中即時生長、對抗、演化,直到最後一個輸入。
- 首演
- 2026 年 7 月 4 日・臺北 C-LAB
- 成果展演
- 2026 年 10 月 22 日至 24 日・C-LAB
- 音場
- 49.4 聲道立體聲場
- 進駐
- 2026 IRCAM 聲鬥陣:創作新秀進駐計畫
聲音與現場數位生命
策展論述
吳哲宇是演算藝術家,他寫下規則,畫面由規則即時生成。
2020 年 4 月紐約封城,他開始每天寫一件 p5.js 作品,後來累積八百多件。2022 年第一次個展《混沌實驗室》在台北 101 開幕,之後是全程即時運算的《萬物公式》、巴黎 CENTQUATRE 駐村、華山的《演算詩篇》,到 2026 年由他彈下的音長出一個世界的《The Last Input》。近兩年的作品越來越常接上現場:當天的天氣、坐在牆前的人、他正在彈的鋼琴。
2009 年底,國三的他寫下第一支叫「演化」的程式,讓一串字串指令演化成 fun、frog 和他的英文名 frank。2018 年他到紐約大學念整合數位媒體,2020 年 4 月布魯克林封城,他開始每天寫一件 p5.js 作品,大多以創用授權公開在 OpenProcessing。展場上的許多作品,最早都是其中的某一天。
2021 年夏天,他的每日創作《Strange Robots》被另一位藝術家衍生成一個系列,在 Art Blocks 賣出六百多件。他沒有要求下架,談成分潤,再一隻一隻手繪「海火腿」,送給社群裡的人。
2022 年 5 月,第一次個展《混沌實驗室》在台北 101 的双融域開幕。2023 年 10 月的《萬物公式》回到同一個空間,十三件作品第一次全程即時運算,觀眾走動時被毫米波雷達定位,作品跟著人展開。2024 年底他在巴黎 CENTQUATRE 駐村,做出《瓶中的永恆花園》的第一版。2025 年 6 月在華山的《演算詩篇》,一架平台鋼琴放在五面投影的中央。
《靈魂海》(2021)、《靈魂魚》(2022)、《花的靈魂》(2023)是一條連著的線。他在 2023 年寫,這些魚「在各式各樣的情緒凝結,在深海中誕生」。2024 年,《靈魂魚》在威尼斯雙年展期間的平行展 Personal Structures 展出。
他談印象派,談的是方法。2021 年的一場講座上,他說梵谷用筆刷勾勒場景,其實也是生成式藝術,只是由人來執行。《咖啡幻夢》的每一筆顏色,先算出整座 3D 地形與光照,再換算成筆刷的質感,同一套筆刷後來用在新北市美術館的《未竟之花》。
他從小學鋼琴。2024 年在巴黎,生態瓶即時生出一份樂譜,小提琴與大提琴看著它即興。2026 年 7 月在 C-LAB 首演的《The Last Input》,他彈下的音生出一整個世界。他在 2026 年 9 月說:「音樂反而比視覺更直覺,我對於音樂就很像我講話。」
2024 年以後,好幾件規模最大的作品是委託:LG 的《永恆花境》、星巴克典藏 Dream Plaza 的《咖啡幻夢》、2026 台灣設計展的兩件作品。《咖啡幻夢》開放之後,家人朋友經過時會拍照傳給他,照片裡多半是有人在吃東西、聊天、坐在階梯上。星巴克問過要不要在旁邊放演算法的說明,他拒絕了:「我不想要那邊變成一個高科技的場域。」
「我是視系統本身為作品,然後畫作那些產生出來的圖,都只是某種產出的結果而已。」
吳哲宇,2025 年 5 月,Podcast《這題我不會》

一場關於放手的 49.4 聲道空間聲響演出:演奏者以鋼琴餵養一個活著的數位世界,城市與病毒在其中即時生長、對抗、演化,直到最後一個輸入。
聲音與現場數位生命


持續即時運算的演算織物:臺灣三十五年的碳排、桃園的埤塘與川脈、現場觀眾的生活選擇,織進同一塊在環形 LED 上不斷生長的布。
在場與當下

一面十二公尺寬的投影水面,由觀眾的答案驅動:每個回答化為一組頻率,水在手機與牆上同時顯影一枚水波曼陀羅。
聲音與現場在場與當下

台北板橋馥華艾美酒店的一夜演出。演算詩篇在十八樓看得見夜景的空間裡,以三首曲子與即時生成的畫面,帶人橫越晝夜。
聲音與現場

持續由人類與人工智慧共同編織的台灣知識庫,也是關於文化記憶與作品邊界的開放實踐。

FILE 電子語言國際藝術節 2026 年在聖保羅 Paulista 大道的 FIESP 文化中心舉行。策展團隊邀請吳哲宇 2024 年 5 月 7 日的一則每日創作參展,定名《240507 真實透鏡》,放在 Dimensão Randômica 單元,同單元還有 Casey Reas 與 Karl Sims 的作品。
數位生命



双融域委託的沉浸式互動作品,以現實與地獄之間的模糊邊界 Limbo 為核心意象,談當代人與內在失聯的處境,觀眾揮手就成了指揮。
靈魂系列聲音與現場

吳哲宇以公開徵件獲選文策院的臺法駐地計畫,在巴黎 CENTQUATRE 駐村 46 天,做出《瓶中的永恆花園》的第一版。Open Factory 的兩天,他在 104 地下空間 Les Écuries 每天演出三場,自己彈鋼琴,與小提琴、大提琴即興,兩面布幕分別投出會自行演化的生態系與扭曲的樂譜。
攝影:Hsi-Lun Chen



亞洲生成藝術聯展 dialog( ) 的台北站,《彼岸花》投在 C-LAB 的半球圓頂上。
生成式印象派

台北 Tempo House 餐酒館的常設作品,《靈魂海》在纏著電纜的牆面上流動。
靈魂系列

在黑暗中綻放的數位花朵,從生命、記憶與觀看之間展開提問。
生成式印象派

由抽象線條與城市結構組成的生成印象派風景,連接每個人對城市的記憶。
生成式印象派

〈百岳之詩〉延伸自吳哲宇 2022 年為百岳計畫寫的山脈程式,山巒與濃霧即時算出,太陽在地平線上升起又落下。2024 年秋天,他把程式改寫成一支直式長片,放進 ART TAIPEI 友達 FindARTs 展位的直立數位畫框裡播放。
生成式印象派

一支在瀏覽器裡長出蘭花的 p5.js 程式,花形、花苞、顏色與花莖的曲線都由參數決定,每 60 秒重新長一次。2024 年臺灣文博會期間,四台直立的友達數位畫框立在臺南 321 巷藝術聚落的蘭花與漂流木之間,一起播放它。
生成式印象派

巴塞爾 The Digital Art Mile 期間,fxhash 在 space31 設置 Generative Art Kiosk,把 16 個系列的版次印成明信片。《花的靈魂》是其中之一,吳哲宇為此交出 31 張版次渲染。
照片:fxhash
生成式印象派
Starbucks Reserve Dream Plaza
掛在台北星巴克典藏 Dream Plaza 牆上的即時生成畫。一座想像中的咖啡莊園隨台北的時間與天氣換色,咖啡樹多半長在有人坐著的地方,每二十分鐘,被一片點單顏色的泡泡海吞沒一次。
Commissions & Collaborations
品牌、機構與表演的委託作品。

以《彼岸花》為核心的大型委託,數學與物理的演算法化成花瓣、枝條與花蕊的生長。

LG 品牌發表之夜的生成影像與現場演出。Physis 是古希臘語,指萬物自己生長的力量。

2024 年 6 月 29 日晚上,公視在台北兩廳院廣場舉辦與 NHK 合製的紀錄片《神木之森》特映會,公視新聞稿記錄現場超過 2,000 人。吳哲宇受公視委託,為李哲藝帶領的灣聲樂團四首曲目製作生成影像,畫面改寫自他的百岳山脈、花的靈魂與靈魂魚等演算法,演出時他站在舞台左側,跟著樂團即時操作畫面。

《城市輪廓》與 Lexus 驚探生活誌第 100 期的封面共創,以生成城市想像人與未來。

用物理畫出來的 White Castle 菜單:1285 版全鏈上的漢堡,會疊、會唱合成的 lo-fi 節拍,按空白鍵就彈飛。


用演算法長出來的色鉛筆花:兩百片花田在邁阿密現場鑄造,之後在桃園成為一個房間,一段說出口的記憶變成一朵花的顏色。
靈魂系列生成式印象派

邁阿密藝術週期間的 Tezos @ South Beach。《花的靈魂》是 fxhash 與 Refraction 現場鑄造牆上的四座螢幕之一,觀眾掃描牆牌上的 QR 碼鑄出一朵花,開幕當天鑄出 200 版中的 184 版。
生成式印象派

2023 宜蘭映像節 DIGI-FI,《靈魂魚》在中興文化創意園區以觸控螢幕展出。
靈魂系列

Hamily 與 The Memes by 6529 的互動作品,讓迷因角色隨滑鼠形成群體動作。

把網路迷因轉為動態互動體驗,透過點擊、觸碰與捲動讓讀者參與。

Unit London 創立十週年的特展,邀請十年間參與過畫廊節目的藝術家,在倫敦 Mayfair 的本館展出超過 100 件作品。吳哲宇展出生成作品《Flowers Impressionism》,用印象派的筆觸與粒子畫出一叢叢的花。
圖:展出的作品檔
生成式印象派

Unit London 的線上群展,七位藝術家從各自的作品談生物與技術的關係。吳哲宇展出《BioCode: Ecological Fusion》12 件,每件由一個種子數字生成,用粒子與細胞溝通的模擬長出起伏的山丘、海浪與光的波紋。同年 10 月,這個系列隨畫廊到香港 K11 MUSEA 的 Digital Art Fair 展出。
圖:展出作品之一
數位生命


從一道正弦波與一串 hash 長出來的魚:會發出聲音的生成式生命,從 fxhash 游進台北 101,游過宜蘭的觸控螢幕,游到威尼斯的牆上。
靈魂系列聲音與現場

百岳計畫是 FAB DAO 在 2022 年 7 月發行的一萬件臺灣山岳生成藝術,吳哲宇是發起團隊成員,也是六位藝術家之一。同年 9 月,計畫在林茲 Ars Electronica 的主題展 STUDIO(dys)TOPIA 展出,五座直立螢幕播放百岳的生成山脈。
圖:吳哲宇負責的那段山脈
2022.09.07 – 09.11

《妖精之村》是吳哲宇 2022 年 7 月開始寫的生成演算法,粒子沿著螺旋力場流動,留下像編織一樣的水平線條,再疊上樹、窗與山丘的筆觸,他把這次實驗叫做生成式印象派。同年 9 月,這支演算法的一件獨版作品在 Unit London 與收藏家 AOI 合辦的生成藝術群展《In Our Code》展出,同展有 11 位藝術家。
圖:展出的作品檔
生成式印象派

一隻懸在黑暗裡的眼睛,以 shader 逐像素算出,C 小調的音隨機落下:2021 年寫於里斯本的會場,投在台北 101 的地上,2023 年鑄造一百份。


Art Blocks 上的數位雲室:910 版粒子在不同物理性質的空間裡留下軌跡、分裂、消失,五十五分鐘鑄完。
數位生命

軟軟 QQ、很厭世的生物:自架以太坊合約上的 732 隻互動 NFT,可以拖,也能被鏈上事件叫去一起跳、一起說話。
數位生命

2021 年 3 月某個晚上寫的一百隻小機器人;程式碼被搬去 Art Blocks,社群叫牠們海火腿,長出了一個叫 The Hamily 的家族。

以演算法為單位發展的生成藝術系列,在 Foundation 保存不同構圖的作品。

以節點、連線與鍵盤組織音樂的網頁工具,探索直覺而可遊玩的共同創作。
聲音與現場
Index
| 年份 | 名稱 | 類型 | 場地或平台 |
|---|---|---|---|
| 2026 | The Last Input — 終局之前 | 作品 | |
| 2026 | 未竟之花 | 作品+展覽 | 新北美術館 A3 展間 |
| 2026 | 大地與川脈的編織 | 作品 | |
| 2026 | Cymatics of Life | 作品 | |
| 2026 | 演算詩篇:馥光子午 | 展覽 | 台北板橋馥華艾美酒店 |
| 2026 | Taiwan.md | 作品 | |
| 2026 | FILE 2026,聖保羅 | 藝術節 | FIESP 文化中心,聖保羅 |
| 2025 | 瓶中的永恆花園 | 作品+展覽 | 高雄駁二 B10 倉庫 |
| 2025 | 演算詩篇 | 作品+展覽 | 華山1914文化創意產業園區 |
| 2025 | Symphony of Fragments 靈魂碎片交響詩 | 展覽 | 双融域 AMBI SPACE ONE |
| 2025 | 咖啡幻夢 | 作品 | |
| 2025 | LG Physis | 展覽 | BREEZE MEGA STUDIO |
| 2024 | CENTQUATRE-PARIS 駐村與 Open Factory | 駐村+演出 | CENTQUATRE-PARIS(104),巴黎 |
| 2024 | Personal Structures 2024,威尼斯 | 平行展 | Palazzo Bembo,威尼斯 |
| 2024 | TAxT 桃園科技藝術節 | 展覽 | 中原文創園區 |
| 2024 | dialog( ) Asian Generative Art | 展覽 | 臺灣當代文化實驗室 C-lab |
| 2024 | Tempo House | 展覽 | Tempo House |
| 2024 | The Flower of the Other Shore | 作品 | |
| 2024 | Urban Contour | 作品 | |
| 2024 | 演算詩篇:島嶼印象 | 藝術博覽會 | ART TAIPEI 友達 FindARTs 展位,台北 |
| 2024 | 演算詩篇:永恆花境 蘭花 | 文博會展出 | 臺灣文博會 Lesson :D,321 巷藝術聚落,臺南 |
| 2024 | The Digital Art Mile,巴塞爾 | 藝術週展出 | space31,巴塞爾 |
| 2024 | LG 永恆花境 | 展覽 | DIAMOND TOWERS 1F |
| 2024 | 《神木之森》特映音樂會 | 委託演出 | 兩廳院廣場,台北 |
| 2023 | 萬物公式 | 作品+個展 | AMBI SPACE ONE |
| 2023 | 花的靈魂 | 作品 | |
| 2023 | Tezos @ South Beach,邁阿密 | 藝術週展出 | Nautilus Miami,邁阿密 |
| 2023 | 2023 宜蘭映像節 DIGI-FI:光影幻境 | 展覽 | 中興文化創意園區 |
| 2023 | Hamily × The Memes by 6529 | 作品 | |
| 2023 | MEMEGINEERING | 作品 | |
| 2023 | TEN:Unit London 十週年 | 群展 | Unit London,倫敦 |
| 2023 | Unbound:Ecological Fusion | 線上群展 | Unit London 線上展 |
| 2023 | 城市輪廓 × Lexus | 作品 | Lexus 驚探生活誌 |
| 2022 | 混沌實驗室 | 作品+首個個展 | 双融域AMBI SPACE ONE |
| 2022 | 靈魂魚 | 作品 | |
| 2022 | Project % — FAB DAO | 作品+展覽 | Kepler's Garden,STUDIO(dys)TOPIA,林茲 |
| 2022 | In Our Code:妖精之村 | 群展 | Unit London,倫敦 |
| 2021 | The Soul | 作品 | |
| 2021 | 靈魂海 | 作品 | |
| 2021 | Electriz | 作品 | |
| 2021 | 波奇 | 作品 | |
| 2021 | 奇怪的機器人 → 海火腿 → The Hamily | 作品 | |
| 2021 | Foundation Classic Series | 作品 | |
| 2021 | Sliderverse × White Castle | 作品 | White Castle × Doodle Labs |
| 2019 | 直覺音樂表達 | 作品 |