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NFT/數位藝術2021

靈魂海

SoulSea

展場橫版的一片海,用第一版的 hash 長出來:前八秒靜靜地推,第八秒起按住滑鼠往右,浪走得快四倍,第十四秒放開。畫面由瀏覽器逐格算出,沒有後製。靜音循環
目錄與作品資料
檔案年份
2021
類型
NFT/數位藝術
藝術家
Che-Yu Wu 吳哲宇
起點
2021 年 12 月,紐約;為商業案寫下的一道波,捨不得交出去,於是自己上架
發行
2021 年 12 月 29 日,fxhash #5438,300 版,39.99 ꜩ;開鑄後三十秒內售罄
媒材
p5.js、正弦波與噪聲的高度場、p5.sound 合成海聲;瀏覽器即時運算,正方畫布
聲音
粉紅與棕色噪音的漸強漸弱,加上 E1、A1、C2、E2 的三角波低音;鑄造版點一下就有聲,展場版靜音
展出
2022 混沌實驗室第一區;2023 萬物公式生命篇;2023 德黑蘭 Tech Summit;2024 神木之森舞台;2024 年 8 月起 Tempo House 常設
永久網址
soulsea.art.cheyuwu.com(根目錄為 1920 × 1080 展場版,/fxhash/ 為 2021 鑄造版)
300 版資料庫
每一版的 hash、十七個性狀、色域與鑄造擷圖,可依色系、生物、線型、構圖篩選
原始專頁與互動體驗

你低頭俯視,發現心底的海洋是正弦波,潮水輕輕拍打到岸上。靈魂是海,你是土地,岸邊有浪花,浪花是切片。凝視切片,你感受北冰洋的冷冽、南極海的永凍、深不見底的黑暗,此外你還聽到,無數岸邊被浪花拍打的聲音。感受數位海洋的靈魂。

當時我在紐約,常常因為孤獨而搭地鐵去海邊,看著海浪拍打岸邊,彷彿與自然對話。那一刻,我腦海中浮現一位孤獨的大提琴家,站在沙灘上望向遠方,拉奏著一首又一首樂曲,用音樂與海洋和沙灘交流。靈魂海是我在探索噪聲能不能呈現出我最喜歡的那種情感:在海邊盯著一望無際的汪洋沖刷時,放空的心情。海洋不會說話,無論我們帶著什麼樣的心情或人生故事去尋找它,它都不會評斷;我們在集體中不斷地證明自我,其實只是想尋找一個歸屬,一個讓我們不再陷入永恆孤獨的歸屬。

海從哪來

這片海有兩個來處。一個在紐約:因為孤獨而搭地鐵去海邊,看浪拍岸,想像一位大提琴家站在沙灘上對著海拉琴。另一個在工作桌上:2021 年底為一件商業案寫了一道波,從一條波浪開始,在好幾處疊上噪聲,讓波紋連續而自然,加上材質與小生物,做出來太漂亮,捨不得交給別人,於是自己上架。這是我在 fxhash 上的第二件作品,兩週前的第一件是靈魂樹;中文的《靈魂之海》文案,由黃豆泥一起構思。

2021 年 12 月 29 日,作品發布,三十四分鐘後開放鑄造,三百版在三十秒內被鑄完。同一天有四個冒名的帳號搶先上架同名作品,其中一個帳號直接叫 Che-Yu Wu,全部被平台標為惡意;那是「被抄」這件事第二次發生在我身上。

海怎麼長

一百一十條線橫過畫面,每條線沿著水平方向取樣,高度由兩層 Perlin 噪聲乘上正弦波疊出來,每一格往前推一點,海就動了;按住滑鼠往右移,浪走得快四倍。黑底每一格只蓋上極薄的一層,前一格的線留下殘影,於是每一道浪都拖著自己的來路,線與線用濾色疊加,油畫色系在濾色與正常之間隨噪聲切換。白色的一個像素是浪花,門檻由 hash 決定;一百二十隻小生物,貝殼、星或魚,隨噪聲漂在浪間。最後每一格疊上一張程式自己生的噪點貼圖,像紙上留下的顆粒。

十七個性狀全部由鏈上的 hash 給定:色域的六個上下限、色系(彩色兩百二十五版、油畫四十三、單色十六、海洋藍十、寂靜星空與獨行各三)、生物、線型、構圖、浪的噪聲、取樣間距、故障頻率、兩個浪頻、浪花門檻與畫布傾角。同一個 hash 永遠長出同一片海。

#1・彩色,三百版裡有 225 版
#5・單色,三百版裡有 16 版
#8・油畫,三百版裡有 43 版
#17・海洋藍,三百版裡有 10 版
#35・寂靜星空,三百版裡有 3 版
#189・獨行,三百版裡有 3 版

每個色系挑編號最小的一版,用展場橫版逐格算出六秒;線是同一套,顏色與混色方式由 hash 決定。

  1. 01

    2021 年 12 月 15 日

    fxhash 第一件《靈魂樹 SoulTree》#3552,128 版

  2. 02

    2021 年 12 月 18 日

    靈魂海的程式庫開工,工作名 DigitalOcean

  3. 03

    2021 年 12 月 29 日

    fxhash #5438 發布;三十四分鐘後開鑄,300 版在三十秒內售罄

  4. 04

    2022 年 1 月 21 日

    聯合報 500 輯第 49 期,兩位台灣 NFT 先鋒藝術家

  5. 05

    2022 年 3 月至 5 月

    首次個展《混沌實驗室》第一區「海洋生命」

  6. 06

    2023 年 10 月

    個展《萬物公式》生命篇,台北 101

  7. 07

    2023 年 11 月

    德黑蘭 Tech Summit LED 牆;上海光點數字影像展投件

  8. 08

    2024 年 6 月 29 日

    《神木之森》× 公視 × NHK,自由廣場,第五場景

  9. 09

    2024 年 8 月 5 日起

    Tempo House 常設:一萬零二百四十像素寬的大圖輸出

  10. 10

    2026 年 9 月

    fxhash 停站後,300 版紀錄與鑄造版生成器由本站保存

每一站的日期以鏈上紀錄、展方文件、程式庫與檔案為準。

2022 年 1 月 15 日,最早的正式輸出之一,右下角是手寫的簽名;給聯合報 500 輯的三張
同一批的第二張:單色系
同一批的第三張:紫與藍

聲音

海的聲音不是錄的。粉紅噪音與棕色噪音各開一路,四秒漸強、兩秒漸弱,像浪推上沙灘再退回去;底下一顆三角波,在 E1、A1、C2、E2 四個音裡由 hash 選一個,慢慢起、慢慢落。這是我在 Sliderverse 之後再一次用 Web Audio 直接合成聲響,到了靈魂魚才換成真正的鋼琴取樣。鑄造版點一下畫面就開始響;展場與網站的橫版把聲音關掉,因為它們常常在沒有人操作的牆上整天播放。

  1. 01

    噪音

    粉紅噪音一路、棕色噪音一路,各開很小的音量

  2. 02

    包絡

    四秒漸強、兩秒漸弱、留一點尾音再放掉,像浪推上沙灘再退回

  3. 03

    低音

    一顆三角波,hash 從 E1、A1、C2、E2 四個音裡選一個,再乘上 0.8 到 1.2 的微調

  4. 04

    手

    按住滑鼠往右,海走得快四倍,魚也快五倍;鍵 P 暫停

海去過的地方

2022 年春天的第一次個展《混沌實驗室》,靈魂海是七個主題裡的第一區,五分鐘的海洋生命,和數位生物、Pochi、蝸牛與魚群一起投在牆上。2023 年 10 月的《萬物公式》,牠成為生命篇的場景,觀眾躺在台北 101 的地面上,從島嶼印象一路看到靈魂之海;同年 11 月,牠在德黑蘭的 Tech Summit LED 牆上輪播。2024 年 6 月 29 日,公視與 NHK 的《神木之森》在自由廣場演出,第五場景的海隨著現場的訊號改變速度與橫移;同年 8 月起,一幅一萬零二百四十像素寬的紫色海輸出成大圖,常設在 Tempo House 的牆上。

《萬物公式》展場的空場錄影,靈魂之海那一幕的音樂就是這樣聽起來的。錄影:MONOLAB。進入視窗時靜音起播,按右上角的「開聲音」即可聆聽。

剪報是外界的紀錄,便條是自家的影片、文章與訪談,吊牌是平台、展覽與本站的資料庫頁;每一張都可以點開。

  1. 01

    靈魂樹 SoulTree

    2021 年 12 月 15 日,fxhash #3552,128 版。同一個題目的前奏

  2. 02

    靈魂海 SoulSea

    2021 年 12 月 29 日,fxhash #5438,300 版。這一頁

  3. 03

    靈魂魚 SoulFish

    2022 年 6 月,fxhash #15625,400 版;第一次把真實的鋼琴帶進作品

  4. 04

    花的靈魂 The Soul of Flowers

    2023 年 12 月,fxhash #29643,200 版

三部曲共用同一套簽名與疊色的手法;靈魂海以 Web Audio 合成聲音,靈魂魚換成鋼琴取樣,花的靈魂沒有聲音。

製作與協力

創作、程式與聲音
吳哲宇
中文文案
與黃豆泥共同構思
發行
fxhash(Tezos),2021 年 12 月 29 日,300 版
混沌實驗室 2022
執行:墨雨互動設計;視覺設計:Jin
萬物公式 2023
主辦:墨雨互動設計、科文双融;策展:郭少芸;音樂總監:KIVΛMKII;技術視覺總監:陳渝;攝影:邵安澤
神木之森 2024
公視 × NHK × 灣聲樂團(指揮 李哲藝)
Tempo House 2024
主辦:Tempo House;承辦與執行:WA 公司;專案管理:陳佳萱;視覺攝影:黃兆銘
作品影片
MONOLAB
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