大地與川脈的編織

布在牆上不斷循環地織，織口從左走到右大約一分鐘，每一輪織進的資料都不一樣，分成五章。

一・大地：只有地組織，桃園的地形自己說話。緯線是等高線，河流過的地方讓路、露出經線，埤塘是布上的孔。二・卅五年：一梭一年，1990 到 2024；電力、工業、運輸、住商農業、廢棄物五種紗按照當年的占比織成色段，碳匯織成深松綠。三・支流：製造部門裡化學、電子、金屬三條支流沿著經線流動。四・織補：桃園的減碳政策織成織補的方格。五・眾手：現場觀眾的回答成為共同數據，織進最後一章；登錄名字的人是金線，人越多金線越密，沒有人的時候只織地組織。

章節之間交錯過渡，同一章也會突變成鏡射、濃淡、色相、織法不同的變體，所以每一輪都不一樣。織的同時也在發聲：織布機的經線與緯線成為鼓組，加上鋼琴，資料的占比越高，音階越高。

2026 年 9 月 23 日，開展前一天，策展統籌留白計畫委託攝影師進展館拍攝。環裡站了人，布的尺度才看得出來：兩公尺半高，比人高出一截，一路繞到身後。

色相對應章節的主題：大地取土地本身的顏色，工業那一幕的比例對應觀測面板上的顏色；明度與變體來自資料本身的起伏。它沒有色票對照表，顏色是資料的織法。

這件作品沒有一首事先寫好的曲子，也沒有錄好的音軌。每一個音在什麼時候響、響哪一個、多大聲，都由織布機此刻的狀態算出來：織到第幾梭、提起哪幾片綜框、正在織哪一章、剛剛有沒有人登入。鋼琴的音色取樣自真琴的單音，彈哪個音、什麼時候彈，交給織布機。

時間也從織布機長出來。音樂不先定速度再把織口塞進去，而是以一梭為最小的時間單位往上疊：4 梭是一個六十四分音符，64 梭是一拍，256 梭是一小節。牆上每秒織 45 梭，一拍於是 1.42 秒，每分鐘 42 拍，這個速度是算出來的。聲音與畫面數的是同一個整數，所以兩者不會漂移。

作品在台灣設計展 2026 桃園環保局展區《桃園演算室》展出，2026 年 9 月 24 日到 10 月 11 日。動態演算區是一面 C 形的 LED 環，開口 2.5 公尺，觀眾走進布的裡面，從內部看一個世界被織出來；第二個螢幕是觀測與影響面板，寫著現在織到哪一章、吃什麼資料，也顯示剛加入的演算員。

開展前一天，桃園市環保局發出「桃園演算室」新聞稿，在動態演算區那一段介紹這件作品：碳排資料、桃園產業排放結構、淨零政策與觀眾的減碳選擇，在環形螢幕上即時長成水紋、河川與埤塘。聯合報、中華日報、點傳媒、大成報、台灣大紀元等媒體同日刊出。

開展當天，桃園市環保局在設計媒體 MOT TIMES 明日誌發表署名專文，把作品的資料寫成四種尺度：台灣歷年碳排是底，產業數據是支流，桃園的減碳政策是城市的轉折點，觀眾的選擇即時擾動水流，並附上現場攝影。Shopping Design 的編輯開箱則把它寫成一面圖騰牆：觀眾每一次選擇都即時進入資料庫，化成一段編織匯入圖騰。

開展隔天，b.l!nk 刊出人物專題〈生命，是可以被數學描述的形狀〉，用一整節寫這件作品，這也是第一篇由吳哲宇自己談它的報導。他說選擇編織，是因為編織能容納空洞、歧異與異質；觀眾作答後誕生的光點像蠶絲，從數據抽出的線就是編織的原料；而織布機是電腦的祖先，圖騰是最早的程式碼。

10 月 2 日，環保局頻道上傳《桃園演算室》策展紀實影片，吳哲宇在片中用一分多鐘談這件作品。地形、都市跟人本身就是一種編織。碳排這麼多，織出來的圖案非常繁複、非常漂亮，讓人看見文明的繁盛，也讓人想到繁盛背後要承擔的代價。