瓶中的永恆花園

《瓶中的永恆花園》共有五個章節，帶領觀眾穿越春、夏、秋、冬，最終走向烏托邦。
​每個章節的光影節奏、生物狀態與聲音行為皆由系統即時運算生成，光影、色彩、物種數量與環境節奏，都因觀眾與樂手的聲音互動而變化，彷彿置身於一個會呼吸、會生長、會流動的世界。
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樂手即興演出的音樂，會被系統轉化為訊號，影響生態系中植物萌芽、群鳥飛舞等生物樣態；同時，生態系統的回饋又生成抽象樂譜，成為樂手即興演奏的素材。抽象樂譜也搭載LG全球首款透明顯示器技術呈現，透過先進顯示科技，作品得以延展虛實交錯的邊界。藉此，數位生態系持續運作，形成人與系統之間不斷循環的創作機制，每場演出因樂手與觀眾的互動而成為獨一無二的生態節奏。
​觀眾也可透過展區內精選的十款樂器簡單操作，影響生態瓶的消長與生息；並可在互動網頁中操作客製小精靈投入生態系，透過聲響與互動，成為數位生態循環的一部分。
展區透過弧形木作牆面營造沉浸感，延展自然曲線，彷彿置身於瓶中世界；選用白矽砂鋪面讓投影畫面更清晰，回應著生態瓶的流動與有機，打造出一個可看、可聽、可感受的沉浸式數位生態空間。

《瓶中的永恆花園》是藝術家吳哲宇 2024 年作品的延伸，由 MONOLAB 打造為沉浸式互動展演。
靈感源自十九世紀大衛·拉蒂默（David Latimer）的「瓦德安箱」——一個能自我維持的封閉玻璃生態瓶。

藝術家將此概念轉化為數位時代的演算法實驗，每一個生命循環皆由程式生成的植物、花朵、樹木與生物構成，透過 45 個可控參數與 14 組節氣變化，呈現光、聲與時間的自然流動。
觀眾走入展區，如同進入數位生態瓶，與樂手一同感受生態呼吸。聲音、光影與觀眾互動成為生態養分，推動數位生命在循環中生長與消逝，每次展演都是一次重生，映照人與系統共生的邊界與永恆變動。