裝置與現場2026
The Last Input — 終局之前
The Last Input — Before the End
目錄與作品資料
- 檔案年份
- 2026
- 類型
- 裝置與現場
- 藝術家
- Che-Yu Wu 吳哲宇
- 首演
- 2026 年 7 月 4 日・臺北 C-LAB
- 成果展演
- 2026 年 10 月 22 日至 24 日・C-LAB（10 月 24 日演出兩場次與演後座談）
- 音場
- 49.4 聲道立體聲場（49 顆環繞喇叭與 4 顆超低音）
- 媒材
- 鋼琴與控制器輸入、即時演算的數位世界、十六軌 MIDI、空間和聲
- 進駐計畫
- 2026 IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫
- 主辦
- 臺灣當代文化實驗場 C-LAB × 臺灣聲響實驗室 TSL
- 合辦
- IRCAM 龐畢度中心（法國）
- 補助
- 文化部
- 演出攝影
- 林亞蓁（C-LAB 委託拍攝）
作品概述
《The Last Input》是一場以「放手」為核心的沉浸式聲響演出，探問當人工智慧能生成一切，人類親手按下的最後一個輸入，還剩下什麼意義。
藝術家身著白袍，化身創世的瘋狂科學家，在 49.4 聲道立體聲場中，以鋼琴與控制器為這個世界輸入聲音與參數：大地誕生，植物與奇異的生物陸續長出，接著出現兩種彼此對抗的 AI 物種，不斷向上建造、試圖維持秩序的「城市」，以及持續擴散、變異、侵蝕的「病毒」。
兩者由語言模型驅動，會記憶、學習，並自己做出決定。秩序一次次建起，又一次次被混沌拆散，新的生命也從混沌裡長出來，文明就在這樣的失敗與重建中演化，像宇宙的時鐘隨著熵的增加，一格一格往前走。
當最後一個輸入按下，藝術家脫下白袍，抽身退為觀察者，這個世界有機的運轉與存亡，自此全數交還給它自身的混沌，走向連創造它的人也無從預知的地方。
兩種輸入
作品由兩種輸入驅動。實驗桌上的旋鈕決定這個世界的運行法則，濕度、風速，以及時間流動的速度，電鋼琴的琴鍵則把變數投進世界：彈下單音是種下一顆種子，按落和弦會喚來一群飛鳥，或讓城市再長高一層。和聲同時決定這個世界的興衰：諧和的和弦讓城市繁榮，不諧和的聲響一點一點累積成腐敗，直到病毒從邊緣滲進來。
混沌與生命
吳哲宇從小著迷於生態系的模擬與演算。在他看來，生命本來就誕生於混沌，世界累積出足夠複雜的條件，秩序與失序反覆拉扯，才長得出會呼吸、會繁衍的東西。這件作品把這段過程放進演出裡，病毒在哪一刻誕生、從哪個方位蔓延，全由世界自己累積的環境條件決定，至於是哪一顆音觸發了這場連鎖反應，事後也追溯不回來。
「我很著迷：如果我的系統創造出來之後，它們產生出某些超越我的複雜度或行為，那這個東西也是作品本身。所以我乾脆把它當成劇場設計進去，在中間說，我放棄控制了，之後會發生什麼事情，我也成為一個觀察者來看。」
這個世界裡真的有東西活著。每一格都是演出版系統現場跑出來的畫面：同一段演奏會得到同一個畫面，換一段，就是另一個世界。
舞台上
演出開始時，藝術家身穿白袍坐在鋼琴前，帶著研究者的好奇心觀察自己創造的世界。他彈下幾個音，地表冒出新的生物，便把鏡頭拉近讓全場一起看，一匹馬低頭喝水，幾隻小蟲在草叢間亂竄。觀眾席傳來笑聲時，他會讓畫面多停一會，那一刻，整個空間裡的人正一起看著一個世界誕生。
依演出順序：開演前、開機終端、創世、地貌、植物、城市、終局，最後兩張是演後座談與合照。攝影：林亞蓁，C-LAB 委託拍攝。點圖放大。
Audio-Visual Audio
多數影音演出先有畫面，再為畫面配上聲音，這件作品的次序正好相反。藝術家先以音樂演奏建構出一個活著的模擬世界，聲音是這個世界運作時自然發出的聲響：馬走到水邊才有喝水聲，城市長高了才傳來轟鳴。他把這種邏輯稱作「Audio-Visual Audio」，演奏生出世界，世界再以自己的聲音加入演出。
演出從一行指令開始：終端機開機、配置 22 乘 22 的地表格點、接上 49.4 聲道的喇叭陣列，然後等待第一雙手。結尾同一顆線框立方會再被畫一次。
- 01
創世
- 創世之嗡：噪音削出第一道光
- 第一個生命：一隻幾何鳥（簽名音）
人轉旋鈕，讓大地隆起
世界從白噪音長出地貌
- 02
地貌
- 大地與氣候：隆起、崎嶇、晝夜、雨、風
- 第一顆種子：從左桌走到鋼琴
人按下第一顆琴鍵
世界單音落地成一株植物
- 03
城市
- 文明的堆疊：和弦餵養建築
- 和聲越豐富，城市長得越高
人鋼琴即興，桌琴交替
世界群鳥、獸、塔樓向上疊
- 04
病毒戰爭
- 病毒誕生：腐敗值越過門檻
- 慌張與拯救：諧和的和弦是治療
人越彈越急，試圖救回城市
世界病毒擴散、變形、攻擊
- 05
放手
- The Last Input：最後一個輸入
- 自主幕：兩個物種的階梯戰爭
- 病毒開口
人停止輸入，抽身成為觀察者
世界系統自走，勝負由演算法決定
- 06
倖存生物
- 黑暗與沉默
- 尾聲：循環之外的東西
人與觀眾一起聽
世界有東西活了下來
- 秩序：城市
- 混沌：病毒
- 循環之外
- 框線較亮的是三個簽名時刻
從首演到十月
2026 年 7 月 4 日，《The Last Input》在 C-LAB 聲鬥陣工作坊成果發表會首演，全長約十分鐘。十月的成果展演把作品擴充為約二十分鐘的完整版本，聲音由 KIVΛMKII 重新設計，10 月 24 日演出兩場，並有演後座談。
- 01
琴鍵與旋鈕
88 鍵 MIDI 主控與 8 顆旋鈕
- 02
輸入分析
單音＝種子・和弦＝群落 諧和＝繁榮・不諧和＝腐敗
- 03
活著的世界
地貌、植物、生物 城市 vs 病毒（即時演算）
- 04
十六軌 MIDI 與位置
常態層／事件層／敘事層 每個物件的空間座標
- 05
音源與空間化
Ableton Live 純音源 rack Spat 空間和聲
- 06
49.4 聲道
49 顆環繞喇叭與 4 顆超低音 聲音從世界的方位傳來
聽覺透視：鏡頭看著什麼，聲音就是什麼樣子（貼近度、畫面內能量、可見密度三個值回饋給音源）
十六軌，三層
| 層 | 什麼在發聲 | 怎麼發聲 |
|---|---|---|
| 常態層 | 建築、病毒、植物家族、神之鳥 | 跟著世界的狀態呼吸：樓越高音越高，同時最多十四棟。樹與棕櫚在低音，灌木在中音，草與蘆葦在高音，花類是色彩 |
| 事件層 | 封頂、感染、倒塌、撞擊、群鳥、種子、鳥叫、地面的獸 | 世界湧現的一次性短音：種子的力度聽得出來，螞蟻在高音、馬在中音、大象在重低音 |
| 敘事層 | 神之祝福、神之手、關機、打字機 | 時間軸上的提示，永遠保底：四聲部的祝福錯開七十毫秒進來，關機是一次單一觸發 |
音源與空間 rack 不跑時間軸，世界發什麼事件，它就發什麼聲。
排練紀錄
製作與協力
- 創作、系統與演出
- 吳哲宇
- 聲音設計（2026 年 10 月版）
- KIVΛMKII
- 主辦
- 臺灣當代文化實驗場 C-LAB × 臺灣聲響實驗室 TSL
- 合辦
- IRCAM 龐畢度中心（法國）
- 補助
- 文化部
- 進駐計畫
- 2026 IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫
- 技術指導
- 溫泓凱｜臺灣聲響實驗室
- 空間音訊協力
- 曾靖軒｜臺灣聲響實驗室 工程師
- 音樂回饋
- 陳家輝｜作曲家
- 一對一指導
- Johannes Regnier｜IRCAM 講師
- 劇場回饋
- 黃苓瑄｜講師
- 演出攝影
- 林亞蓁（C-LAB 委託拍攝）
- 演出錄影
- C-LAB
- 系統畫面
- MonoLab
