CHE-YU WU / LAB
一年的創作現場
沿著聲音、記憶與教學，走進這一年持續發生的實驗。
2022-09-09 — 2023-09-0928 筆公開紀錄
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完整紀錄 ↓
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2022 · 09
2022 · 10
2022 · 11
2022 · 12
2023 · 01
2023 · 02
2023 · 03
2023 · 05
2023 · 06
2023 · 07
2023 · 08
完整紀錄
逐一閱讀
每筆紀錄保留日期依據、公開來源與關係說明。
每日創作：Toxic Laurel 與 Golden Evolution
兩支每日創作草稿，後來成為萬物公式的種子。撰寫時 OpenProcessing 作者頁被機器人驗證牆擋下，無法讀取兩支 sketch 的頁面，因此只依標題與日期收錄。
- 每日創作
- 生成
來源與相關紀錄
互動網頁設計網聚：KIVΛMKII 科幻聲音之旅
互動網頁設計網聚的一場分享，講者為 Projectλ Studio 的 Kiva Wu。內容從聲音設計的三個面向切入，分別是動態、頻率與空間，並談 audio 軌與 MIDI 軌的差別、壓縮器與等化器等效果器的作用，以及如何在有機的隨機感與可被聽懂的音樂邏輯之間取得平衡。
- 社群
- 聲音設計
Unit on Chain：Zach Lieberman × 吳哲宇
Unit London 的 Unit on Chain 系列對談，與 In Our Code 展覽同期。Zach Lieberman 與吳哲宇談各自從傳統藝術與工程進入 creative coding 的路徑、情緒與動態如何在演算法作品裡傳達意義、技術 demo 與作品之間的差別，以及為什麼生成藝術仍然需要實體展出。
- 對談
- 創意程式
來源與相關紀錄
科技藝術初階入門講座（ITSA 直播）
面向零基礎觀眾的新媒體與程式藝術入門直播，由 Creative Coding Taiwan 主辦，教育部智慧創新跨域人才培育計畫 ITSA 協力。內容界定 creative coding 位在設計、工程、數學、動態與硬體的交會處，示範 p5.js 的基本 API 與 MaxMSP 的聲音合成與 ADSR 控制，並談 Ryoji Ikeda 與 teamLab 等案例。
- 講座
- 教學
互動網頁設計網聚：版塊的線上建築
網聚場次，講者為版塊設計的設計總監李明。分享兩套方法與五個案例，包含把網站動態拆成載入到互動的階段化流程，以及十一個面向的網站分析法。案例涵蓋高雄流行音樂中心、遊戲基地二十五週年線上展與台灣設計研究院網站。
- 社群
- 網頁設計
來源與相關紀錄
- 互動網頁設計網聚：KIVΛMKII 科幻聲音之旅 · 同一系列的互動網頁設計網聚 (策展主題)
- 互動網頁設計網聚：數位登陸 · 同一系列的互動網頁設計網聚 (策展主題)
互動網頁設計網聚：數位登陸
網聚場次，講者為黑洞創造的創意總監古建樺，講題是從 3D 網頁效果到虛擬展覽空間。他談設計與工程之間的斷層，示範約十二個專案，涵蓋互動裝置、線上展與 NFT 展示，並介紹 2022 年建立的 Web3 虛擬策展平台 Virsody。
- 社群
- 線上展覽
互動程式創作徵文賞：互動藝術組得獎公告
互動程式創作徵文賞的得獎公告之一，互動藝術組佳作，作者羅瑋婷，投稿題目為 p5.js 學習筆記中的時間裂縫。文章示範 p5.js 的 shader 寫法，用水流效果搭配扭曲濾鏡，並記錄作者累積式的學習過程。
- 徵文
- 社群
來源與相關紀錄
大神來六角：互動式網頁設計工程師該具備哪些技能
六角學院大神來六角系列直播，主持人 Ray，講者吳哲宇。內容盤點互動式網頁工程師需要的能力，包含 CSS 與視覺設計、jQuery 與 Framer Motion 與 ScrollMagic 等動畫工具、Canvas 與 WebGL、Three.js 與 Babylon.js 的 3D 網頁、聲音處理與機器學習整合，以及 creative coding 與硬體串接的觀念。
- 講座
- 前端
與麥當勞一起做生成藝術公益桌布
談與台灣麥當勞合作的生成式公益桌布。桌布設定為手機鎖定畫面，掃描後可捐款支持麥當勞叔叔之家。三件作品分別是用粒子物理聚成心形並擴散成宇宙的力量、疫情期間由氣球把心運送過城市的暖心城市，以及用數學生成軌道的愛的列車。創作方式是先寫規則再讓電腦生成大量變體，難處在於確保每一個變體都好看，因此做了自動化工具輸出不同尺寸。
- 商業合作
- 公益
來源與相關紀錄
p5.js 互動藝術程式創作初階應用實戰教學
分上下兩篇的教學整理。上篇談 creative coding 是什麼，介紹 p5.js 作為以 JavaScript 為基礎的視覺程式工具，示範顏色、圖形與變數的用法，並說明如何用 OpenProcessing 在沒有工程背景的情況下做互動視覺；下篇處理生成藝術的實作。內容來自 2021 年 10 月為 C-LAB 進行的課程，後來整理成約兩小時的教材。
- 教學
- p5.js
靈魂魚創作故事
靈魂魚的創作歷程自述。靈感來自身體透明且會發光的深海生物，做法上用數學波函數、Perlin noise 與物理模擬構成魚的有機形體，鰭、鬚與骨骼隨參數擺動。視覺之外配上生成音樂，每一隻魚用取樣鋼琴生成自己的旋律線，形成持續變化的樂曲。觀眾可以控制游速與方向，點擊戳破泡泡並觸發對應音效。文中記載作品在 2023 年 1 月 16 日完售 400 版，並曾在台北 101 展出與投影於公共建築。
- 生成藝術
- 生成音樂
230206 MEMEGINEERING
在 Manifold 上發行的作品，領取頁標題為 230206 Memegineering，與作品名前綴的日期一致。該頁以前端動態載入內容，抓取時只讀得到標題，版數與作品說明無法從頁面確認，因此不在此描述內容。
- 迷因
- 鏈上發行
The Soul 互動收藏
官網作品頁記載的互動作品。畫面是一隻巨大的眼睛懸在黑暗裡，瞳孔帶著螢光色與漸層，靈感來自 Olafur Eliasson 在 2003 年的 The Weather Project，以及 2022 年 Solana Breakpoint 大會的品牌視覺。作品在那場大會期間開始發展，動機來自一次對自身位置的懷疑。觀眾移動滑鼠可以互動，點擊開啟聲音；實體呈現時投影可達五到十公尺。
- 互動
- 宇宙
Creative Coding Taiwan 社群聚會 #5：AI 工具與生成式藝術鏈上生態
社群聚會第五場，兩個主題。吳哲宇談 AI 工具如何改變創作流程，主張把 Midjourney 與 ChatGPT 當成乘法而不是取代，用來放大自己本來就強的地方。黃新談生成式藝術與 AI 藝術的差別，把生成式藝術理解為一種用程式進行的創作方式，NFT 則負責驗證唯一性與所有權，並比較 Art Blocks 的策展制與 fxhash 的開放制。
- 社群
- AI 工具
The Hamily WAGMI：The Memes by 6529 第二季第二張
收錄在 The Memes by 6529 的 ERC1155 作品，OpenSea 頁面顯示總量 690。畫面是八乘十的機器人格陣，這些角色叫做 ham，會抖動並把抖動傳成橫過格陣的波；邊緣跑著 The Hamily 與 WAGMI 的字，滑鼠移過會觸發字母顯示，鍵盤可以下載圖或前往 The Hamily 網站。這張卡也牽涉一起程式碼被使用的爭議，後續由平台與社群把過去與未來的權利金歸給作者。
- 迷因
- 社群
靈魂魚製作流程
靈魂魚的技術製作紀錄，把開發過程拆成幾個階段，從最早的正弦波輪廓一路推到 shader 技法，途中談混色模式造成的視覺效果、生成音樂的實作，以及在 fxhash 平台上發行的流程。全篇的主張是用理性的程式堆疊出生命感。
- 製作流程
- shader
Space-Time Weaving 系列
在 Foundation 上發行的系列。撰寫時 Foundation 已經關站，該收藏頁回應 404 並顯示平台下線公告，因此這一筆只依系列名稱與日期收錄，不描述作品內容。鏈上仍留有名為 Space-Time Weaving Series by Che-Yu Wu 的合約部署紀錄。
- 系列作
- 時間
CC！我跟你說！S1EP0 試播集
自製 podcast 的試播集，主講為墨雨互動設計創辦人吳哲宇。這集散談日本行、生成拉麵的構想、金工、遇見 Takawo 與 Kevin Abosch，以及圍繞 Checks 專案的討論，延伸到智能合約、觀念藝術與量子力學的哲學。全集約三十分鐘。
- podcast
- 創作現場
CC！我跟你說！S1EP1 理工宅的藝術創作之路
第一集由 Leona 與老闆共同主持，來賓是吳哲宇。這集處理 creative coding 到底是什麼，以及他自己進入這個領域的過程，談途中遇到的門檻、有意思的案例、台灣與國外在程式創作資源上的落差，也給卡在程式門檻前的人一些方向，並談學習路徑與職涯。上架於 FirstStory、Spotify、KKBOX、Pocket Casts、Apple Podcasts、Google Podcasts 與 SoundOn。
- podcast
- 創意程式
來源與相關紀錄
- CC！我跟你說！S1EP0 試播集 · 同一季自製 podcast (策展主題)
- CC！我跟你說！S1EP2 深入互動設計世界 · 同一季自製 podcast (策展主題)
CC！我跟你說！S1EP2 深入互動設計世界
第二集談互動設計產業的趨勢、多元應用與創業挑戰。內容包含他創立工作室的動機、早期經營遇到的難題、台灣值得注意的互動設計團隊與作品，也談 AR、VR、MR、XR 技術與互動設計的商業應用，以及墨雨這個名字背後的想法。
- podcast
- 產業
來源與相關紀錄
- CC！我跟你說！S1EP1 理工宅的藝術創作之路 · 同一季自製 podcast (策展主題)
- CC！我跟你說！S1EP3 NFT 與藝術的關係 · 同一季自製 podcast (策展主題)
CC！我跟你說！S1EP3 NFT 與藝術的關係
第三集談 NFT 與視覺藝術的關係，以及它對創作與數位產業的影響。內容包含 NFT 的基本概念、數位失真、市場的運作方式，以及這個領域裡的智慧財產權問題。
- podcast
- NFT
來源與相關紀錄
- CC！我跟你說！S1EP2 深入互動設計世界 · 同一季自製 podcast (策展主題)
- CC！我跟你說！S1EP4 黃新來聊聊 · 同一季自製 podcast (策展主題)
台北生成現場：列島雜湊 2023 評介
對鳳甲美術館展出的台北生成現場：列島雜湊 2023 的評介，由 CreativeCoding.in 編輯撰寫。展覽由台灣的 Tezos 鏈上收藏團體 Volume DAO 主辦，把生成藝術放進實體美術館的空間。文中把展區分成四塊，包含個別藝術家展區、以遞迴為題的主題展示、比較數位與實體工藝的詮釋區，以及觀眾用手機參與演算法框架共同生成作品的互動區。
- 展評
- 生成藝術
來源與相關紀錄
CC！我跟你說！S1EP4 黃新來聊聊
第四集由吳哲宇主持，來賓是投入互動藝術十多年的數位藝術家黃新，談創作鑑賞與教學的心路歷程。內容包含他如何進入這個領域、生成式藝術特別在哪裡、他為什麼想教，以及台灣數位藝術家的生存路徑，也談 fxhash 對這個領域帶來的改變。
- podcast
- 對談
Unbound: Ecology in the Age of Machines
倫敦 Mayfair 的 Unit 空間舉行的聯展，展期 2023 年 8 月 9 日至 9 月 5 日，參展者共七位。展覽處理生物與技術之間的關係，主張生態既是我們身在何處的研究，也是圍繞我們並讓我們活下去的一切。吳哲宇展出 Ecological Fusion 系列，帶編號的多件變體，用粒子與細胞溝通的模擬去談技術時間與生物時間如何交會。現場同時呈現鏈上作品與實體輸出。
- 聯展
- 生態