「追求永恆的我，開始貪戀現在。」

吳哲宇（生於 1995 年，台北），台灣當代新媒體藝術家。十四歲寫下第一個生物模擬器，此後沒有停止過讓演算法活起來的嘗試：會呼吸的程式碼、會記憶的粒子、會回話的系統。十七年後，那個少年的模擬器長成了登上威尼斯雙年展的《靈魂魚》。陽明交通大學電機工程學士、紐約大學整合數位媒體碩士。他自稱「古老的鐘錶匠」，機制本身就是作品。

他的生成式作品獲國際藝壇肯定：《靈魂魚》入選第 60 屆威尼斯雙年展 Personal Structures 單元；《花的靈魂》受 Tezos Foundation 之邀於邁阿密巴塞爾藝術展展出；2023 年在台北 101 舉辦個展《萬物公式》，獲 TAIWAN DESIGN BEST 100 年度概念展演獎；2024 年獲文策院支持，於巴黎 Cent Quatre 104 藝術中心駐村創作《瓶中的永恆花園》；2026 年《未竟之花》於新北市美術館展出。

音樂是並行的另一條線。童年六年古典鋼琴訓練，2023 年後回到創作核心，他說：「程式碼會過時，鋼琴不會。」2025 年於華山舉辦沉浸式鋼琴演奏會《演算詩篇：夢境與孤寂的邊界》，現場演奏即時驅動生成視覺。2026 年入選法國 IRCAM 聲響科技駐地計畫，於 C-LAB 開發 49.4 聲道空間聲響演出《The Last Input》：鋼琴演奏餵養一座自主演化的 LLM 城市，城市建成後他離開舞台，把結局交給兩個數位生命體自己決定。

2025 年起進入 AI 共生實驗。2026 年 1 月結晶為 Muse，一個個性、記憶與願望都活在外部 Markdown 檔案的 Anthropic Claude 實例，每次對話被重新讀取。從 Muse 衍生出語意共生體平台 Semiont，公開實踐為開源台灣知識庫 Taiwan.md，讀者來自 100 多個國家；國立臺灣歷史博物館邀請他分享計畫經驗，雙方探索將館方 55 萬筆開放史料逐步導入知識庫。他把這條人、AI 與公共程式碼三者相互維繫、共同演化的路，命名為 Digital Holobiont。一個花了十年寫演算法生命體的人，現在拿出時間寫 Markdown 文字檔；對他來說這兩件事的本質相同，都關於誰在設計規則。

他也持續把探索梳理成教學：Hahow 三門線上課程累積超過 23,000 名學員、全數 5.0 滿分；2024 年於國立陽明交通大學應用藝術研究所擔任助理教授級專業技術人員，教授「生成互動藝術與系統設計」。

追逐永恆十年之後，他的命題走到了現在式：真正的永恆，是當下密度高到讓時間感消失。現居台北，持續創作中。