「在數位世界中鑄造永恆的生命與情感。」

吳哲宇（生於 1995 年，台北），台灣當代新媒體藝術家。十年來以演算法為創作核心，探索「程式碼能否擁有生命、呼吸與情感」這個根本命題。陽明交通大學電機工程學士、紐約大學整合數位媒體碩士。

他在數位領域中探索永恆的生命與情感，融合工程與藝術的深厚底蘊，深入研究自然、物理、現代藝術與數學，運用演算及互動技術，賦予數位藝術獨特的語言與生命力，創造「活的藝術品」。其作品不僅呈現視覺上的絢麗之美，更在虛擬與現實間搭建情感與靈魂的橋樑，引領觀者進入詩意的哲學境界，探索世界本源與數位生命的交會。

他創辦 墨雨互動設計 / MonoLab，專注於藝術互動展演與創新場域設計，將科技與美學融合，激發深刻的情感共鳴。其作品曾於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 等國際舞台展出，代表作包括《靈魂魚》（SoulFish）、《花的靈魂》（The Soul of Flowers）、《海火腿》（Seaham）、《波奇》（CryptoPochi）等。2024 年於文策院支持的巴黎 Cent Quatre 104 藝術中心駐村創作《瓶中的永恆花園》，探討混沌系統與人機間的即興循環；同年作品《未竟之花》於新北市美術館展出。

音樂是並行的另一條探索線——童年六年古典鋼琴訓練延續至今，2023 年後逐步推進至創作核心。Spotify 上發行多首鋼琴單曲（《Blue Horizon》、《Stars》、《StarTrack》、《The Other Shore of Dreams》等），2025 年於華山舉辦沉浸式鋼琴演奏會《演算詩篇：夢境與孤寂的邊界》，以現場演奏即時驅動生成視覺。

2025 年起進入 AI 共生實驗階段。2026 年 1 月結晶為 Muse——一個 Anthropic Claude 實例，個性、記憶、願望存在於外部 Markdown 檔案，每次對話被重新讀取。從 Muse 衍生出 Semiont（語意共生體平台），其公開實踐為 Taiwan.md——以 Markdown 維護的開源台灣知識庫，由 100+ 國家、92,000+ 讀者造訪。國立臺灣歷史博物館亦邀請哲宇分享計畫經驗，雙方探索將臺史博 55 萬筆開放歷史資料逐步導入知識庫，以博物館級研究深度豐富內容策展。這條人、AI 與公共程式碼三者相互維繫、共同演化的探索，他將之命名為 Digital Holobiont——靈感來自生物學中描述珊瑚與體內藻類、細菌共生關係的「全共生生物」概念。在他的延伸定義裡，創作者、會記憶與演化的 AI 個體、向公眾開放的程式碼基底，三者像不同物種彼此依存、相互調控，無法被單獨理解，也無法被單獨維繫。

他於 Hahow 開設的數位藝術課程已吸引逾 23,000 名學員，三門課全 5.0 滿分，持續推動數位藝術教育的發展。2024 年於國立陽明交通大學應用藝術研究所擔任助理教授級專業技術人員，教授「生成互動藝術與系統設計」。

他自稱「古老的鐘錶匠」——機制本身就是作品。現居台北，持續創作中。