\n\n一句總結：他要的不是一件讓人「做了什麼就看到什麼」的互動裝置，而是一幅跟空間長在一起、每天歸零又每天不同的畫——「這是一個持續活著的動態藝術作品」，用理性逼近感性；技術在現場收起來，官網才是那張說明牌。\n起點：2026-10-02 23:4x。哲宇要深度改版官網作品頁
\n/work/coffee-dreamscape/（參考《大地與川脈的編織》的放法，含 dashboard、人流計算、整個作品機制；櫻花不在範圍），並要 Muse「以專業藝術策展人角色，對我進行深度訪談，來提升作品的文字、敘述、策展完整度」。\n用途：訪談結晶進官網作品頁的 intro、正文、引句與圖說（B 語域，過 prose 閘門）。櫻花季延伸作品另見 2026-10-02 - 訪談 - 《春櫻幻夢》作品敘述（哲宇 × Muse）。
\n\n「我希望他們的存在成為這幅畫的一部分。所有的一舉一動也是共同的作為養分灌溉這份夢幻的格子大理假⟨哥斯大黎加⟩咖啡田。其實當初在跟星巴克工作的時間，他們一開始我們的共識是說：『這個東西不要太早⟨太吵⟩，也不一定要非常的互動，讓人覺得我一定做什麼行為就有什麼改變。』但是也是每個人的存在，坐在空間中的位置影響到咖啡樹長出來的機率，點的品項影響到咖啡夢境的風味泡泡的顏色，跟位置影響到飄浮。這些都是我所想要建構的生成式印象派，再加上活的演算動態雕塑。它是一個跟空間中合構⟨共構⟩的雕塑作品，然後會跟著品牌與人對於空間的記憶一起成長。」
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\n\n「一起成長的東西就在於每個人，就這些人在那個場景所一起建構的每個當下都是獨一無二的。所以會在他跟這個場域跟其他人一起相處的時光中。那隨著我們觀察大家的資料以及分佈，我們也持續的在擴增這個演算系統。但是也有因為商品的資料不能留太久。所以我們讓每個當下都是當下唯一的資料流去累積跟產生出來。然後每天就會重置。但是至少每次來看到他都是不一樣的。就像我們每天都看著同一片天空。但是生命就是存在於當下。我們不會覺得膩。他就是跟著我們一起存在與流轉，我們小時候所看見的天空跟長大後所看見的天空感覺相同嗎？我們望向山脈的時候，心裡又在想些什麼？我們用同樣的物件、同樣的問題，每天對於每個人去尋求不同的答案。就像世界對於我們的提醒一樣。」
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\n\n「我的雕塑指的是空間跟畫。即使它是螢幕，但是我不想它看起來像螢幕。我想要它看起來像是實體空間中的雕塑。它不該是那種很煩躁、很讓人覺得很數位的媒介。我更希望它是一幅畫。它是一個就像你把畫擺在自己的家裡。你不會覺得它很煩或是很乾擾⟨干擾⟩生活。它融為空間的一部分成為這個立體的存在。而且因為是一幅畫，所以你不會輕易的去抽換它。你會讓它靜靜的跟空間逐漸的融合，跟你生活跟記憶逐漸的融合。我希望我的作品，它不只是好像跑一隻遊戲或影片在上面，它可以很容易被抽換掉或是怎麼樣。它更要是跟空間本身就是完全密不可分。甚至你拆開，你會覺得有點怪。就是你會覺得好像空間中少了點什麼。我覺得這才是有跟著⟨有根⟩、有足夠眷擁⟨眷戀⟩的作品。」
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\n\n「然後我也想大家會期待來這個場域看到作品不同的狀態。他會好奇這個作品清晨會是什麼樣啊？中午會是怎麼樣？晚上傍晚的時候呢？晚上呢？然後半夜會不會有星、銀河出現？等等的感覺。然後每20分鐘他會被泡泡海蓋掉。就是因為有兩個主要場景嘛。一個是咖啡莊園。就『Dreamscape』跟『Landscape』。那些有『Landscape』就是先畫出咖啡來自於哪裡的這個有點像我們夢境中的咖啡莊園的想像之後。然後因為大家就在那裡喝咖啡嘛。那每個人喝的咖啡跟行為就會逐漸的從他們的位置上冒出他們所點的這些咖啡品項的代表顏色。然後飄上去，逐漸變成一個有點像秀拉或是印象派所創造的點點畫。它是一個夢境的感覺。那第二幕就是比較...第一幕比較具象。那第二幕就比較抽象。讓它不斷的交疊，我們在現實跟我們所打造的風味之間。當我們在現實跟我們所打造的風味環境中輪迴。而且我也覺得每件事情都有這麼的寫實，就沒有不夠浪漫了⟨如果每件事情都這麼寫實，就不夠浪漫了⟩。所以如果在星巴克這邊，為什麼大家會來喝？有很大一個程度是我們懷念我們在這裡的時光。我們相聚的人。我們知道這裡可以帶給我們好的一個我們自己的體驗。有時候體驗本身做得夠好，它就是一種夢境。」
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scene_PhantomSea.js，機制 dossier §2.3）：整片海的配色由最近二十分鐘大家點的飲品決定（前兩名類別依杯數抽），不是每個人各自冒出自己那杯的顏色；人的位置決定哪些筆觸往上飄、留下拖尾。官網寫成：「大家點的飲品決定這片海的顏色，坐在牆前的人讓身邊的筆觸往上飄」。哲宇口中「從他們的位置上冒出他們所點的顏色」是兩件事的詩意合寫，引句可以照錄，正文照程式。\n\n「嗯，我發現大家很自然而然的跟作品在相處，甚至大家也不知道它是一個互動作品的時候，我就是一半感覺到很開心說：『它真的融入了空間』，那一半也感覺到好像有點可惜，不能對它們敘述演算法這些後面怎麼做。曾經我有發一些文說，就我剛開始上線的時候有發啦，但是我們就是也有就是星巴克這邊也有問我們說，要不要做一些演算法說明的部分，讓大家更瞭解後面的原理在呈現在螢幕上，但我不想要那邊變成一個高科技的場域。好的，最高質感的內容跟演出還有劇場，他們會把所有不相干的技術細節收起來，因為我們不需要讓別人覺得我們很厲害，我們可能，但是也許可以用各種方式讓他們理解，也許做在作品的說明說明，說明牌裡面，但是我們不需要特地為了讓他們知道說這個資料就是跟這個有關，所以就把它完整的讓它直接被寫出來。然後某個人或某個瞬間，我覺得每次經過的時候，就像我的家人朋友經過那都會拍給我看，我就看到很多人都在拍給我看。然後我會想說：『我現在是在拍什麼？』然後我就看到很多人就在那邊吃吃喝喝，跟朋友聊天聚會，坐在街體⟨階梯⟩上，那個時候都蠻感動的。」
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\n\n「啊，不過這個作品確實是我現在已知全世界當時啦、當時全世界最大型的 p5.js 作品跟動態雕塑這樣。我覺得很、很榮幸，因為他的大小、大對啊。然後再來是那個，我覺得最難說服就是從個失控的機器變回一幅畫的是，呃，我覺得時間最難。因為我讓他從早到晚都有哦，我感覺會看到不同東西，跟著天氣啊，還有一個很關鍵的啦，當下的天氣跟時間也都會全部灌回去作品裡面。所以我花了很多時間在畫，呃，就像歐洲印象派裡面漂亮的暈染後，還有有花下雨啊、天空的那些顏色。我覺得最滿意的反而是天空跟咖啡的梯田，他們的質感真的有一度有讓我很感動，覺得：『哇！原來我有辦法用數學跟物理畫出這樣子的東西。』那咖啡樹也調了很久了，因為後來我整個山脈改成用直接3D的演算，3D的地形先算出來之後，再算他的光照，然後去決定每個畫筆的顏色畫上去。他根本就是把畫家的思考跟靈魂切下來，只是用程式碼演算的方式來去做描述，所以每個環節其實中間甚至還動過很多次的修改。他慢慢慢慢的成型的過程都很辛苦，因為我們在用理性的東西去逼近一個非常感性的狀態。」
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scene_Landscape.js 100×220 地形網格、梯田式咖啡田區、光照方向決定筆色。）\n\n「這個作品也有啟發之 Meridian 就是 Met⟨Matt⟩ 的作品。 https://www.artblocks.io/collection/meridian-by-matt-deslauriers 我當時也是有看到，我買了他的書，然後去描述這個系列作品誕生的過程。怎麼去用光照慢慢換算成筆刷的質感。然後我也才，這個算是期中⟨其中⟩一個靈感啦，然後以及早期的莫內跟梵谷的音響牌⟨印象派⟩。」
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\n\n「如果有人在店裡問我說：『這是什麼？』我會跟他說：『這是一個持續活著的動態藝術作品。』它是咖啡幻夢跟莊園。現在的天氣、時間、空間中坐下的位置都會成為永恆的一部分。讓它陪著你可以在這個空間中享受時光跟朋友相聚以及打造咖啡的夢境。」
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